Читаем Про сочинительство онлайн бесплатно
Выше мы несколько раз оговаривали: «Вот так надо писать в книге. А вот так – говорить на сцене. Но на экране надо делать так и вот так».
Пора зафиксировать, чем же принципиально различаются художественная литература, кино и драматургия.
А различаются они языком, то есть средством выражения мыслей и эмоций.
Язык литературы – слово. Это универсальная отмычка, которая позволяет залезть в душу героя. Писатель может хоть мысли его описать, хоть эмоции. Причем мысль, которая проносится в голове персонажа за секунду, на страницах романа может занять несколько абзацев, а то и целую главу. Писатель полностью контролирует ситуацию. Он может подробно передать диалог своих героев, а может ограничиться лаконичным: «Они болтали ни о чем более часа». Из слов писатель строит потрясающие пейзажи и увлекательные битвы. Словами описывает то, что «не описать словами».
У кино совершенно другой язык – действие. Идеальный фильм – фильм без диалогов. Разумеется, так бывает редко. Не только потому, что это сложная творческая задача. Проблема в том, что кино ближе всего к жизни, а в жизни люди любят поболтать. Или хотя бы изредка обменяться фразами. Поэтому когда на экране слишком долго молчат, возникает ощущение «что-то тут не так». Но у хороших сценаристов и режиссеров герои говорят гораздо меньше, чем делают. Эмоции, мысли, страхи, мечты – всё это стараются передать действиями, поступками.
Наконец, драматургия – промежуточный случай. Язык театра – и речь, и действия. Но речь используется очень специфически, в виде диалогов и монологов. Да и действия, как уже было сказано выше, должны быть крупными, амплитудными, и по возможности их стоит дублировать словами.
Различия между текстом, пьесой и сценарием часто оказываются непреодолимыми. Именно поэтому так редко встречаются удачные экранизации великих книг. Еще реже попадаются удачные примеры беллетризации – это когда из хорошего кино пытаются сделать художественную литературу. Перенос книги на театральную сцену получается чаще. Да и хороших фильмов, которые сделаны по пьесам, хватает. Взять, например, работы советского режиссера Марка Захарова по пьесам Горина и Шварца. Или самый популярный фильм СССР «Ирония судьбы», который изначально был написан в виде пьесы для провинциальных театров (минимум актеров, почти всё – в одних и тех же простых декорациях).
Почему с театром такая история? Теперь, когда вы знаете теорию, ответите легко: драматургия достаточно недалеко отстоит и от литературы, и от кино.
А вот кино от литературы – почти на противоположных полюсах.
Чтобы сделать, наконец, хорошую экранизацию «Мастера и Маргариты», пришлось заново придумать всю историю Мастера и Маргариты.
Зачем мы вам все это рассказываем?
Попробуйте сделать такое упражнение: возьмите фрагмент своего литературного текста и превратите его в пьесу. А потом в сценарий. Только по-честному: если в художественной прозе можно написать «Иван понял, что эта женщина ему очень дорога» – то на сцене эти слова придется произнести герою. Прямо ртом. И вы убедитесь, что звучат они… несколько неестественно. А с экрана такое говорят только в малобюджетных сериалах. На экране герой должен что-то сделать. Желательно молча.
Вот, например, обратимся к учебному тексту, который приведен выше, в главе 10:




