Читаем Николай Метнер онлайн бесплатно

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ

МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

имени М. И. ГЛИНКИ

Е. ДОЛИНСКАЯ

Николай

МЕТНЕР

Монографический очерк

Издательство МУЗЫКА

Москва 1966

ОТ АВТОРА

Творчество Николая Карловича Метнера - композитора и пианиста - одно из интереснейших явлений в музыкальном искусстве конца XIX и первой половины XX веков. Наряду с Рахманиновым и Скрябиным Метнер принадлежит к ведущим фигурам русской музыкальной культуры.

Судьба этих трех крупнейших современников сложилась, как известно, по-разному: если Рахманинов и Скрябин безоговорочно вошли в когорту русских музыкальных классиков, Метнер и его творчество еще, видимо, ждут приговора истории. Это вызвано различными причинами. Нельзя утверждать, что три названные творческие фигуры вполне равноценны: одаренность их все же разных масштабов, талант Метнера более скромен.

На поприще композиторской деятельности Метнер выступил в эпоху, когда Скрябин и Рахманинов приобрели уже мировую известность. Новаторская музыка Скрябина особенно покоряла слушателей страстным порывом и яркой патетикой, сочинения Рахманинова привлекали своей глубокой эмоциональностью и какой-то особой открытостью чувств. Музыка Рахманинова и, в особенности, Скрябина звала вперед, в неизвестное, и это оказывалось удивительно созвучным настроениям публики в ту предгрозовую эпоху.

Углубленно-сосредоточенное, гораздо более «закрытое» творчество Метнера с большим трудом пробивало себе дорогу к широким кругам русской публики. Но уже в начале 10-х годов нашего века имя Метнера начинает звучать как имя третьего крупнейшего композитора русской музыкальной культуры на рубеже двух столе-

«стр. 4»

тий. И в среде русской публики, наряду со «скрябинистами» и верными поклонниками музыки Рахманинова, постепенно формируется определенный, пусть и небольшой круг приверженцев Метнера.

В статье, написанной в связи с десятилетием со дня смерти Н. К. Метнера, Г. Нейгауз отмечал: «Быть может, кой-кому покажется неправомерным составление такого терцета: «Скрябин, Рахманинов, Метнер», но думаю, что если вспомнить эпоху, в которой они или и творили, то здесь никакой ошибки нет. Рассуждая о символизме в русской поэзии, мы непременно назовем в первую очередь Блока, Брюсова и Белого, хотя бы Блок и высился над русским символизмом, как Эльбрус высится над всем Кавказским хребтом» [1].

Творческое наследие композитора значительно - оно содержит свыше шестидесяти опусов. Перу Метнера принадлежат три фортепианных концерта, фортепианный квинтет, три цикла характерных пьес «Забытые мотивы», четырнадцать фортепианных и три скрипичные сонаты, около сорока сказок, около ста романсов и песен, а также ряд мелких пьес для скрипки и фортепиано.

Деятельность Метнера не получила широкого освещения ни в зарубежном, ни в отечественном музыкознании, хотя еще при его жизни увлекала внимание русской музыкальной критики. О Метнере-пианисте писали видные деятели русской музыкальной культуры: Н. Мясковский, Б. Асафьев, Гр. Прокофьев, Н. Кашкин, Ю. Энгель, чьи статьи и очерки содержали немало ценных и тонких наблюдений [2]. Однако их высказывания о Метнере, основанные главным образом на ранних сочинениях композитора, естественно, не могут дать исчерпывающей характеристики его стиля.

На протяжении тридцати лет жизни за рубежом Метнер почти не удостоился внимания западной прессы - его музыка стояла слишком далеко от главных направлений современного ему европейского искусства. Вышедший в Лондоне сборник «Памяти Метнера» [3], в ко-

[1] Г. Нейгауз. Современник Скрябина и Рахманинова. «Советская музыка», 1961, № 11, стр. 72.

[2] Список литературы о Н. К. Метнере см. на стр. 187-190.

[3] «Nicolas Medtner». A memorial volume edited by Richard Holt (A Tribute to his art and personality). London, 1955.

«стр. 5»

торый вошли и воспоминания музыкантов разных стран, очень неравноценен: наряду с интересными и глубокими статьями американского музыковеда Йозефа Яссера, Альфреда Суана, в него включен ряд статей, написанных критиками белоэмигрантского толка - Л. Сабанеевым, И. Ильиным, К. Климовым.

Советские и зарубежные музыкальные словари и энциклопедии [1], изданные за последние пять-десять лет, содержат лишь краткие статьи, касающиеся, как правило, самих общих фактов музыкальной деятельности Метнера.

В большинстве статей настойчиво проводится мысль о несвоевременности и определенной ретроспективности метнеровского искусства, уходящего своими корнями (по мнению большинства критиков) в классическую и позднеромантическую немецкую музыкальную культуру [2].

Таким образом, до сих пор не создана монография о жизни и творчестве художника, а его богатейший архив - письма, записные книжки, черновые рукописи сочинений - еще ждет своего опубликования.

Автор брошюры ставит перед собой скромную цель: попытаться показать, что почти неизученное творчество Метнера - большое и интересное явление музыкального искусства, что оценка его творчества не вполне справедлива, подчас прямолинейна и однопланова, и истинный, справедливый приговор композитору еще, видимо, не вынесен - он впереди.

Брошюра создавалась в основном по материалам архива Метнера, хранящегося в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени M И. Глинки (фонд 132). Архив композитора значительно дополнился после приезда в СССР его вдовы - Анны Михайловны Метнер, передавшей в дар музею неизвестные в своем

[1] The international cyclopedia of Musik and Musicians, edited by Oscar Thompson (1939); Grove's Dictionary of Music and Musicians, edited by Eric Blom (1954); Encyclopedie de la musique, tome II, Fasquelle (1961); Riemann. Musiklexikon (1961).

[2] В зарубежных работах о Метнере неизменно присутствует линия: Бах - Бетховен - Брамс - Метнер.

«стр. 6»

большинстве документы, относящиеся к зарубежному периоду жизни К. Метнера.

Сейчас архив располагает огромным эпистолярным наследием композитора: это его письма к родным, близким и к различным деятелям культуры (С. В. Рахманинову, А. Б. Гольденвейзеру, Ф. Гедике, А. Суану, А. Лялиберте, Э. Прену и другим), записные книжки, конспекты книги «Муза и Мода», записи мыслей о работе пианиста, тезисы выступлений (в Русском музыкальном издательстве, в консерватории) и другие материалы. Но, пожалуй, самая значительная часть метнеровского наследия - это черновики и наброски многих его сочинений. Сохранившиеся автографы относятся в основном к произведениям русского периода жизни композитора; из поздних опусов сохранилось очень немногое.

В настоящем монографическом очерке по возможности привлекаются материалы эскизов, позволившие в ряде случаев проследить путь от замысла сочинения к его реальному воплощению. Сравнение черновых набросков и печатных экземпляров таких сочинений, как первый концерт, соната op. 22, сказки op. 14, дало возможность глубже заглянуть в творческую лабораторию художника.

Автор выражает искреннюю благодарность профессорам Московской консерватории Н. В. Туманиной, Ю. В. Келдышу, Б. М. Ярустовскому, сотруднику Научной библиотеки имени С. И. Танеева при Московской государственной консерватории И. А. Адамовой, ценные советы и указания которых помогли в работе над брошюрой.

«стр. 7»

ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Детство и юность

Николай Карлович Метнер родился в Москве 5 января 1880 года (24 декабря 1879 года по старому стилю). Его мать, Александра Карловна, происходила из семьи Гедике, насчитывавшей несколько поколений музыкантов, и в молодости выступала как певица. Она первая оказала влияние на судьбу своего сына, начав учить его фортепианной игре. Горячая поклонница А. Г. Рубинштейна, Александра Карловна стремилась побывать на всех его концертах и обязательно брала с собой детей. Отец композитора, Карл Петрович Метнер, уроженец города Пярну (Эстония), в молодости увлекался философией и поэзией Человек начитанный, он был большим почитателем русской и немецкой литературы и особенно творчества Гете, любовь к которому он стремился привить и своим детям. Позднейшее увлечение Н. К. Метнера творчеством Гете возникло, вероятно, не без влияния литературных склонностей своего отца.

Широкие культурно-эстетические интересы и вкусы семьи Метнеров были той благоприятной почвой, на которой выявлялись способности детей. У Александры Карловны и Карла Петровича Метнер было шестеро

«стр. 8»

детей: Эмилий, Карл, Александр, София, Николай и Владимир [1].

Уделяя много внимания развитию музыкального дарования Николая Карловича, младшего в семье [2], родители создавали вокруг него атмосферу особой, порой даже чрезмерной заботливости. Это сделало его в дальнейшем человеком, мало приспособленным к жизни.

Яркие музыкальные данные, большая самостоятельность, упорство в учении выявились у Николая Карловича очень рано. С шестилетнего возраста он начал занятия по фортепиано. Его брат Александр учился в это время игре на скрипке. С интересом и вниманием будущий композитор следил за упражнениями брата сам, без чьей-либо помощи, овладел игрой на этом инструменте. Вскоре оба юных скрипача вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике [3] приняли

[1] Эмилий (1872-1936), Карл (1874-1919), Александр (1877-61), София (1877 (78?) -1943), Владимир (1882 (83?) -1891).

Эмилий - юрист по образованию, философ, литератор и музыкальный критик. В 1910 году организовал (при участии А. Белого) дательство «Мусагет». С 1912 года становится редактором журнала «Труды и дни», который выпускало издательство «Мусагет». Ряд работ о музыке Эмилий Карлович издавал под псевдонимом Вольфинг .

Александр - скрипач и дирижер, заслуженный артист РСФСР. С 1919 года работал дирижером московского Камерного театра, создавал музыку к спектаклям. Среди его работ - музыкальное оформление пьес «Человек, который был четвергом», «Линия огня», «Неизвестные солдаты» и другие. Одно время (с 1 октября 1932 года по 1 сентября 1935 года) работал в Московской консерватории - в его ведении находился производственный оркестр Рабфака.

[2] Родившийся после Николая Карловича Владимир умер в детстве.

[3] Александр Федорович Гедике (1877-1957), впоследствии композитор, крупнейший советский органист, профессор Московской консерватории.

«стр. 9»

участие в известном в то время детском оркестре А. Эрарского [1].

А. Ф. Гедике вспоминал впоследствии: «…струнный оркестр включал в себя большое количество участников (10-12 первых скрипок, 8-10 вторых скрипок, 8 альтов, 8 виолончелей и 1 контрабаса)… На всех этих инструментах играли гимназисты, реалисты и учащиеся других средних учебных заведений. Играли на этих инструментах братья Метнер, братья Борис и Юрий Померанцевы, гимназисты Зернов (на скрипке), Павильонов и его сестра. В общем оркестр состоял не менее, чем из 60 человек. Инструментовал все пьесы сам Эрарский и делал это превосходно (с большим вкусом и мастерством). Играли мы сочинения Шопена, Чайковского, Грига, Лядова, Аренского, Шумана и других авторов. Покойный П. И. Чайковский не раз приходил слушать»тот оркестр и каждый раз оставался весьма доволен» [2].

В раннем возрасте у мальчика выявилась склонность и к композиции. Еще не зная теории, он писал ноты на любом клочке бумаги, попадавшем ему под руку. Фортепиано и скрипка стали любимейшими инструментами Николая Карловича, и в дальнейшем он создавал произведения почти исключительно для них.

Музыкальный вкус юного Метнера рано стал не по-детски серьезным. Ребенком он не желал играть ника-

[1] Анатолий Александрович Эрарский (1850-1897) - пианист, ученик Ю. К. Арнольда, А. И. Дюбюка и Н. Г. Рубинштейна. Детский оркестр был создан Эрарским в 1888 году. Специально для этого коллектива С. И. Танеев написал симфонию; А. С. Аренский посвятил ему «Сказку», «Вальс», фугу «Журавель»; А. П. Корещенко сочинил для оркестра шесть пьес. Выступления оркестра слушали П. И. Чайковский, С. И. Танеев, Н. А. Римский-Корсаков.

[2] А. Ф. Гедике. Автобиография. Сборник статей и воспоминаний. Составитель К. Аджемов. «Советский композитор», М., 1960, стр. 18-19.

«стр. 10»

кой специально детской литературы, благоговел перед зданиями Баха, Моцарта, Скарлатти, любовь к которым он пронес через всю свою жизнь. Занятия по фортепиано Николай Карлович продолжал со своим дядей - Федором Карловичем Гедике, который и подготовил его к поступлению в Московскую консерваторию. Развитие музыкального дарования и пианистических навыков Николая Карловича шло настолько быстро и успешно, что он смог в 1892 году поступить сразу на четвертый курс младшего отделения Московской консерватории [1] в класс фортепиано А. И. Галли.

Годы консерваторского учения были счастливым временем в жизни Метнера. С музыкально-теоретическими дисциплинами он справлялся очень легко и уделял много времени игре на рояле. Занятия по фортепиано на старшем отделении продолжались под руководством крупнейших мастеров П. А. Пабста и. И. Сафонова.

В классе талантливого пианиста П. А. Пабста, ученика Листа, Метнер учился три года - с 1894 по 1897 год [2]. Его склонность к исполнению классической музыки определяет репертуар тех лет, включающий произведения Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена. Уже в первый год занятий с П. А. Пабстом Метнер выступает открытых концертах. 7 декабря 1894 года в ученическом концерте он успешно исполняет первую часть Третьего концерта Бетховена. В классе П. А. Пабста юный пианист знакомится и с сочинениями композиторов-романтиков; на консерваторских вечерах Николай

[1] Структурой консерватории тех лет предусматривалось обучение сначала на младшем (5 лет), а потом на старшем отделениях (4 года). Переходной ступенью с младшего отделения на старшее был так называемый технический экзамен, который устраивался по усмотрению профессора.

[2] Год смерти П. А. Пабста.

«стр. 11»

Карлович играет концертную парафразу Листа на темы оперы Верди «Риголетто», «Токкату» Шумана.