Читаем «Светлый ручей» онлайн бесплатно

Помогающей другим становиться лучше…

Ужасный век, ужасные сердца!

А.С. Пушкин, «Скупой рыцарь»

Грубый век, грубые нравы. Романтизьму нету,

не дают человеку спокойно… жить!

Л.И. Гайдай, «Не может быть!»

Я не люблю себя, когда я трушу,

Досадно мне, когда невинных бьют.

В.С. Высоцкий, «Я не люблю»

Балетоман я тот ещё. По мне что «Баядерка», что «Сильфида» – один… в общем, овощ. Что можно ждать от пацана с рабочей окраины пусть даже третьего города страны? Главное обстоятельство, повлиявшее на моё личностное развитие – та самая «рабочая окраина» – точнее и не сказать. До недавнего времени я вообще считал, что «хореография» от слова «хор»…

Но драматическая судьба последнего балета Шостаковича – «Светлый ручей» – меня просто ошеломила!.. Своей несправедливостью, своим нелепием, абсурдом и фарсом, которые только и могли произойти во времена «культа личности». В сегодняшних реалиях такое даже представить себе невозможно. И уж, казалось бы, о бесчинствах сталинского режима исписаны тысячи трудов, как художественного, так и документального толка, но индивидуально-персонифицированная трагедия, тем паче трагедия Художника, всегда воспринимается наиболее остро.

И, конечно же, для мистика неприемлемо никакое объяснение случившегося причинно-следственными связями или ещё хуже слепой волей случая. Он воспримет только метафизический контекст. Такая вот особенность пралогического мышления… Поэтому, безусловно, краеугольный камень настоящий работы – размышления о пользе элекционных генитур, иными словами карт, связанных с выбором оптимального времени наступления какого-либо планируемого события.

Но «начнём с начала», каковым для любого художественного произведения является его автор (авторы). Обыватели часто спорят, что предшествует в создании песен – слова или музыка. В балете, как одном из видов, пожалуй, самого консервативного вида искусства, «в начале было» либретто. Оно – тот скелет будущего произведения хореографического искусства, на который наслаивается всё остальное, его костяк.

Авторство либретто «Светлого ручья» принадлежит Адриану Пиотровскому и Фёдору Лопухову. Для людей, далёких от «балетных опер», эти имена не скажут ничего. Тем интереснее посмотреть, что за люди стояли у истоков создания опального балета. Действительно ли это мастера и корифеи или, что называется, «зашли с улицы» и «слабали невесть что», за что и получили заслуженную оплеуху?

Пиотровский

Итак, согласно Википедии [1]¹ Пиотровский Адриан Иванович – русский и советский переводчик, филолог, драматург, литературовед, театральный критик, киновед, художественный руководитель киностудии «Ленфильм». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Родился, по одним данным, в Вильно, по другим – в Дрездене, вне брака у Веры Викторовны Петуховой от известного филолога-классика Ф.Ф. Зелинского. Был усыновлён тёткой Евгенией Викторовной Пиотровской и её мужем Иваном Осиповичем Пиотровским, от которых получил фамилию и отчество.

Учился в знаменитой немецкой гимназии Петришуле (1908 – 1916). Окончил отделение классической филологии филологического факультета Петроградского университета (1916 – 1923). Ещё в студенческие годы Пиотровский выступал в качестве переводчика древних авторов. Пиотровским с древнегреческого переведены элегии Феогнида, все сохранившиеся комедии Аристофана, все сохранившиеся трагедии Эсхила, «Царь Эдип» Софокла, «Ипполит» Еврипида, «Третейский суд» Менандра; с латинского – «Сатирикон» Петрония, комедии Плавта, «Книга лирики» Катулла.

В 1924 году он возглавил художественный отдел ленинградского Губполитпросвета и руководил художественной самодеятельностью города, с того же года – директор Государственного института истории искусств, где вел курсы по истории античного театра и социологии искусства.

Также в 20-30х годах Пиотровский был занят организаторской культурной работой, выступает как исследователь искусства, драматург, либреттист.

Был заведующим литературной частью Большого драматического театра, Ленинградского ТРАМа, Малого оперного театра. В 1928 – 1937 годах был художественным руководителем Ленинградской фабрики «Совкино» (позже студия «Ленфильм»).

Однако… Не похож «товарищ» Пиотровский на проходимца…

Лопухов

Его соавтор по либретто – Лопухов Фёдор Васильевич. Согласно Википедии [2]² русский и советский артист балета и балетмейстер, педагог, народный артист РСФСР (1956), заслуженный балетмейстер РСФСР (1927). Закончил Императорское Театральное училище и с 1905 года принят в труппу Мариинского театра, где проработал артистом балета до 1922 года.

Художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра (ГАТОБ, театр оперы и балета им. С.М. Кирова) в 1922 – 1931, 1944 – 1946 годах и 1955 – 1956 годах.

Жизнь и творчество Фёдора Лопухова проходили в очень сложную историко-культурную и политическую эпоху. За время руководства театром сумел отстоять и сохранить большинство балетных спектаклей классического наследия, входящих ныне в «золотой фонд» российского и мирового балетного искусства. Во время редакторской работы над классическими балетами делал это так мастерски, что поставленные им танцы нередко невозможно было отличить от первоисточника М.И. Петипа.

Балетмейстерское творчество Фёдора Лопухова очень разностороннее, в нём большую роль играют экспериментальные работы, тем не менее, основанные на классическом танце с привнесением разнообразных народных плясок (фольклора) (отметим на будущее сей факт – Ломов). Наряду с К. Голезовским впервые ввёл в дуэтный танец сложные акробатические поддержки (в том числе стал изобретателем движений, известных ныне во всем балетном мире). За создание балета «Ледяная дева» (1927) единственный в стране был отмечен званием «Заслуженный балетмейстер РСФСР».

Фёдор Лопухов является одним из основателей бессюжетного балета (и этот – Ломов). В его новаторской постановке – танцсимфонии «Величие мироздания» (1923) принимал участие Г.Баланчивадзе (Дж. Баланчин) – будущий ярчайший мастер этого балетного жанра.

Лопухов – создатель балетной труппы Малого оперного театра (Театр Оперы и Балета им. М.П. Мусоргского) и её художественный руководитель в 1931 – 1936 годах.

Надо же, и профессиональная подготовка хореографа МАЛЕГОТа, Фёдора Лопухова не оставляет сомнений в исключительном профессионализме последнего.

«Может, что-то в консерватории подправить?», как однажды метко посоветовал легендарный сатирик. Может, и впрямь виноват композитор, «ипримкнувшийкним» Шостакович?..

Шостакович

То, что Дмитрий Шостакович – музыкальный гений XX века, выражаясь языком правоведов – общеизвестный факт. Аксиома!

Однако в ходе работы важно проследить, с каким творческим «багажом» подошёл 28-летний Шостакович к «первому обороту Сатурна», к 1935 году, году постановки «Светлого ручья» в МАЛЕГОТе. Начнём исследование с сочинения № 15 – первой оперы Дмитрий Дмитриевича. Итак.

Сочинение 15. «Нос» – первая опера в трёх действиях по одноимённой повести Н.В. Гоголя (1927 – 1928);

Сочинение 16. Оркестровка к пьесе В. Юманса – «Tea for Two» (оркестровано под названием «Таити трот», 1927);

Сочинение 17. Оркестровка к двум пьесам Д. Скарлатти (для духового оркестра, 1928);

Сочинение 18. Музыка к кинофильму «Новый Вавилон» (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг, 1928 – 1929);

Сочинение 19. Музыка к пьесе В.В. Маяковского «Клоп» в постановке В.Э. Мейерхольда, (1929);

Сочинение 20. Симфония № 3 Es-dur «Первомайская» с финальным хором на слова С. Кирсанова (1929);

Сочинение 21. Музыка к шести романсам на стихи японских поэтов для тенора и оркестра (1928 – 1932);

Сочинение 22. «Золотой век» – первый балет в трёх действиях на либретто А. Ивановского (1929 – 1930);

Сочинение 23. Две пьесы для оперы Э. Дресселя «Бедный Колумб» (1929);

Сочинение 24. Музыка к пьесе А. Безыменского «Выстрел» (1929);

Сочинение 25. Музыка к пьесе А. Горбенко и Н. Львова «Целина» (1930);

Сочинение 26. Музыка к кинофильму «Одна» (реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг, 1930 – 1931);

Сочинение 27. «Болт», хореографический спектакль в трёх действиях на либретто В. Смирнова (1930 – 1931); первое сотрудничество с Фёдором Лопуховым;

Сочинение 28. Музыка к пьесе А. Петровского «Правь, Британия» (1931);

Сочинение 29. Опера в четырёх действиях «Леди Макбет Мценского уезда» на собственное совместно с Прейсом либретто по одноимённому роману Н.С. Лескова (1930 – 1932);

Сочинение 30. Музыка к кинофильму «Златые горы» (реж. С. Юткевич, 1931);

Сочинение 31. Музыка к пьесе В. Воеводина и Е. Рисса «Условно убитый» (1931);

Сочинение 32. Музыка к трагедии У. Шекспира «Гамлет» (1931 – 1932);

Сочинение 33. Музыка к кинофильму «Встречный» (реж. Ф. Эрмлер и С. Юткевич, 1932);

Сочинение 34. Сочинение для фортепиано – двадцать четыре прелюдии (1932 – 1933);

Сочинение 35. Концерт для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая труба) № 1 c-moll (1933);

Сочинение 36. Музыка к мультфильму «Сказка о попе и работнике его Балде» (реж. М. Цехановский, 1933 – 1934), не окончена;

Сочинение 37. Музыка к спектаклю П. Сухотина «Человеческая комедия» по романам О. де Бальзака (1933 – 1934);

Сочинение 38. Музыка к кинофильму «Любовь и ненависть» (реж. А. Гендельштейн, 1934);

И наконец, сочинение 39, опальный «Светлый ручей»! Иными словами, сам список, что называется, «читать устанешь», а ведь при этом за каждым сочинением – цельное музыкальное произведение. Да не двух-трех минутной продолжительности, что без труда можно наблюдать сегодня, но с серьёзной партитурой и оркестровкой!

Таким образом, к критике «товарищей» Пиотровского, Лопухова и Шостаковича в непрофессионализме следует отнестись с изрядной долей скепсиса, по меньшей мере: уж они-то своё дело знали!..

Второй закономерный вопрос повествования при презюмировании профессионализма его создателей – может, действительно дело в самом балете, как объекте совместного творчества? Обратимся к классическому либретто «Светлого ручья» 1935 года авторством Адриана Пиотровского и Фёдора Лопухова [3]³:

Действие первое. Картина 1-ая.

Маленький, потерявшийся в степях полустанок на одной из железнодорожных веток Северного Кавказа. Ранняя осень. Окрестные колхозы кончили уборку хлебов и осенний сев.

К окончанию полевых работ, на праздник урожая, в район должна прибыть из столичного театра артистическая бригада. Из ближайшего колхоза «Светлый ручей» пришли на полустанок встречать гостей. Тут и колхозный активист – старый годами, но живой и веселый общий любимец Гаврилыч, тут и молодая девушка Галя с ребятами, приготовившая для гостей пестрый букет. Тут и молодой агроном, студент-практикант Петр и жена его Зина – местная затейница. Последними подоспевают дачники-обыватели: это пожилой мужчина и молодящаяся дама – муж и жена. Оба они, изнывая от скуки, пришли поглазеть на приезжих артистов. Зина, задумчивая и мечтательная, в ожидании гостей занята книжкой. Ее муж Петр, веселый и жизнерадостный, старается всячески развлечь Зину, вовлекая в это дело и других. Наконец все, кроме Зины, идут на платформу.

Оживленной толпой возвращаются встречающие вместе с приехавшими артистами. В артистической бригаде – гармонист, классическая танцовщица и ее партнер. Затейница Зина окликает танцовщицу. Та останавливается. Они остаются вдвоем. Какая неожиданная встреча! Ведь они давно и хорошо знают друг друга. Когда-то они вместе учились в балетной школе. С тех пор Зина вышла замуж за агронома, уехала с ним работать в колхоз. Никто и не знает теперь, что она была когда-то танцовщицей. Обе подруги с любопытством оглядывают друг друга.

«Забыла ли ты свои танцы?» – спрашивает балерина и как бы невзначай вынимает свои туфельки. Нет, работая в деревне, Зина не забыла своего искусства и это она сейчас же докажет. Подруги надевают танцевальные туфли и весело начинают вспоминать уроки танцев, соперничая друг с другом. Но вот за ними возвращается старый Гаврилыч и муж Зины. Зина знакомит своего мужа с танцовщицей. Гаврилыч и Зина уходят. Петр в восторге от приехавшей артистки. Она кажется ему такой замечательной, особенной, блестящей. Он начинает ухаживать за танцовщицей. Возвращающиеся Гаврилыч и Зина видят это. У Зины возникает первое ревнивое чувство.

Картина 2-ая.

День клонится к вечеру. Причудлив узор убранных колхозных полей. Среди золотистых пшеничных скирд расположился табор одной из полеводческих бригад колхоза «Светлый ручей».