Читаем Рембрандт (СИ) онлайн бесплатно

Рембрандт

(очерк художественной биографии художника)

У Рене Декарта как-то спросили:

- Скажите, сударь, в чем смысл человеческой жизни?

- Смысл человеческой жизни, - ответил философ, - в мысли о жизни.

Другими словами, Декарт хотел сказать, что в самой жизни, как явлении сугубо биофизическом, - смысла отыскать невозможно. Смысл - это то, что в жизнь привносится. Отсюда можно сделать вывод - назначение человека в общем божественном замысле - обнаружение и наполнение жизни смыслами. Наделив человека такими качествами, Творец сделал его образом и подобием себя. Поэтому, на все отпущенные человечеству времена, высшим счастьем, болью и прозрением будет творчество. Любовь между мужчиной и женщиной - это творчество; женщина вынашивающая и рождающая ребенка- это творчество; растущий и познающий себя и мир человек - это творчество; ремесленник, воюющий горшок или астроном, открывающий новые миры - это все тоже творчество! Но наивысшей формой творчества всегда будет творчество смыслов.

Непростое это дело создавать смыслы. Ведь еще хочется быть просто человеком, который хочет вкусно кушать, сладко пить, мягко спать, красиво одеваться, нравиться себе и окружающим и конечно размножаться! Голова подчас идет кругом. Как и когда все это успевать и между собой примирять? Часто жизнь отдельных людей, ярче и рельефней, чем это происходит в других жизнях, обнаруживает подобные великолепные и страшные коллизии духа и плоти. К таким людям, без всякого сомнения, можно отнести жизнь и судьбу нидерландского художника Рембрандта ванн Рейна.

Рембрандт ванн Рейн родился 15 июля 1606года в г. Лейдене в семье мельника. Его отец, у которого было десять детей, на Рейне имел мельницу. Сюда окрестные крестьяне свозили на перемол свое зерно. Этим зерном со стариком ванн Рейном они и рассчитывались. На мельнице отцу помогали старшие дети, а дома с матерью младшие пекли различные вкусности, которые тут же из окошка дома и продавались. В этом и состоял невеликий достаток большой семьи. Рембрандт был младшим и единственным, кто не захотел развиваться в русле семейного бизнеса. Противился ли поведению младшего сына отец - мы не знаем. В 13 лет мальчик поступает в латинскую школу и успешно ее закончив, идет учиться в Лейденский университет. Впрочем, в университете проучился он несколько месяцев. Раннее страсть к рисованию непреодолимо толкало к иным высотам. Он становится подмастерьем в мастерской у художника Якоба ванн Сванебрюха. Юный Рембрандт учится изготавливать из минералов и смешивать краски, работать с кистью и пером. Освоив азы, в 1631 году он переезжает в Амстердам на обучение к последователю итальянской живописи Питеру Ластману. У Ластмана молодой художник обучается мастерству тщательной работы над деталями и постигает волшебную тайну светотени. В этом же году он знакомится с Хендриком ванн Эйленбюрхом. У Хендрика большой в Амстердаме дом, который величественно назван Академией. В академии много молодых и талантливых художников. Они тут живут и тут же работают. Академия- это коммерческое предприятие по производству и продаже разнообразной живописи.

Дело в том, что для Нидерландов середина 17 века- это не просто бурный экономический рост на новых капиталистических рельсах! Это время расцвета и золотого века Нидерландов! Вслед за знатью и аристократией каждый уважающий себя бюргер или сословная группа граждан рассуждает приблизительно так:

- "Жизнь нужна чтобы жить; пиво- чтобы пить; картина, чтобы на нее глядеть и любоваться"!

Вот как писал в своих воспоминаниях о Нидерландах 17 века известный английский путешественник Питер Мунди: "Что же до искусства живописи и пристрастия людей к картинам, я полагаю, что сия страна является непревзойденной в оном ремесле... Все без исключения стремятся украсить свои жилища, особливо прихожие и гостиные, ценными произведениями. Мясники и пекари в своих лавках отнюдь не уступают иным прочим, выгодно выставляя полотна, а еще неоднократно бывает, что кузнецы, сапожники и т. д. вешают ту или иную картину рядом со своим горном либо в своей мастерской..."

Рембрандт знакомится с Хендриком и перебирается в его академию. Там он включается в работу его конвейера. Но не проходит и двух лет, как пришедший к Хендрику юноша, который только что закончил обучение и был всего лишь талантливым художником, которых тогда в Голландии было 13 на дюжину, как Рембрандт перерастает всех своих коллег. Хендрик не мог не заметить незаурядные способности молодого художника. Он начинает Ванн Рейну покровительствовать. Хендрек устраивает художнику дорогие заказы. Рембрандт отлично с ними справляется. Так рождается репутация модного преуспевающего мастера.

В 1632 году у двадцатишестилетнего художника происходят два события, которые переворачивают всю прежнюю его жизнь. Рембрандт окончательно, становится модным, хорошо зарабатывающим художником; и знакомится с Саскией. Но все по порядку:

В 1631 году Гильдия медиков заказывает академии групповой портрет, который поручается исполнить Рембрандту. Вроде, заурядное событие. Сколько таких заказов и раньше принимала академия. Рембрандт не просто отлично и с высочайшим мастерством выполнил заказ. Групповой портрет, ни больше -ни меньше, - стал настоящей эстетической бомбой! Художник разом сломал все существующие каноны. Тут надо пояснить -жанр Группового портрета - это изобретение чисто голландское. Возник он исключительно благодаря стремлению предводителей различных гильдий, благотворительных обществ, ополчений и прочих организаций украсить стены залов своих собраний собственными изображениями. Обыкновенно для таких портретов позировало группа не менее шести человек. Художественная ценность таких картин, как и расположение заказчиков в композиции, была примерно такой же, как на современных групповых фотографиях, где туповатый фотограф, желающих запечатлеться, выстраивает в шеренгу и все с одинаковыми лицами кукольно глядят в объектив. В самом деле, как еще можно на групповом портрете соблюсти справедливость и равенство? Ведь каждый участник внес равную золотую долю.

Групповой портрет под названием "Урок анатомии доктора Тульпа" был совершенно иным. Рембрандт не стал использовать принцип "равенства и одинаковости", но выстроил до толи неведомую пирамидальную композицию. Восемь членов гильдии наблюдают за вскрытием трупа недавно повешенного преступника. Вскрытие производит знаменитый голландский врач доктор Тульп. Во-первых, - все изображенные участники не просто похожи на заказчиков и во-вторых, - стоят они не в произвольном порядке. Между каждым и другими есть эмоциональное взаимодействие. Каждый изображенный медик имеет свое лицо, характер и на портрете отлично прочитывается сюжет.

Успех картины был оглушительным. Рембрандт не просто хорошо заработал! Заказов стало так много, что он физически не успевал писать портреты всех желающих. В 1630-х годах он написал не менее двухсот портретов! При этом вполне вероятно, что немало работ пропали.

Казалось, художник Рембрандт твердо оседлал удачу и поэтому бедность и нужда навсегда от него отступили. Он стал хорошо одеваться, полюбил дорогие вина, вкусную еду ну и конечно же женщин. Вообще, у художников с женщинами проблем никогда не было. Натурщиц для своих работ они искали прямо на улицах. От подобных не упорядоченных связей среди сословия художников процветали венерические заболевания. Так вот, именно теперь, когда Слава оседлана и можно размашисто начать свой триумфальный по жизни скок, в жизни Рембрандта появляется Саския. Кто же была эта женщина?

Саския ванн Эйленбург родилась в 1612 году в Нидерландском городе Леувардене, где ее отец - адвокат, знатный горожанин Ромбертус ванн Эйленбург (Rombertus Rommertsz van Uylenburgh). был бургомистром. Это была богатая, принадлежавшая к голландской аристократии, семья. В семье было восемь детей из которых четверо девочек. Саския была младшей. Видимо, судьба всех последышей - слишком рано лишаться родителей. В семь лет умирает мать. Еще через пять лет уходит отец. Воспитание в таких семьях было традиционным. Каковым характером и здоровьем обладала Саския мы точно не знаем. Факты таковы: - к двадцати годам она еще не замужем. Как пел известный российский певец В. Меладзе:

"Девушкам из высшего общества

Трудно избежать одиночества..."

Как бы там ни было, но в 17 веке Девушки даже из высшего общества в двадцать лет считались старыми невестами. Итак, "старая невеста" в возрасте 21 год приезжает в Амстердам в гости к своей кузине Алтье (Aaltje Pietersdr van Uylenburgh). И Разве же девушка не могла не навестить в Амстердаме своего любимого кузена Хендрика ванн Эйленбурга? напомним, что Хендрик ванн Эйленбург был организатором той самой выше упомянутой академии и хозяином коммерческого предприятия по производству и продажам картин. Вероятно, именно Хендрик знакомит свою кузину с молодым, талантливым и уже преуспевающим художником. Как бы там ни было, но 8 июня 1633 года состоялась их помолвка, а через год 22 июня 1834 Рембрандт и Саския обвенчались в церкви села St.Annaparochie недалеко от города Леувардена.

До сих пор не утихают споры - был ли это брак по расчету или по любви? Нам кажется, что сама постановка вопроса в такой форме не уместна. В тридцатые годы Рембрандт начинал восходить к вершинам успеха, и аристократка Саския с ее богатством, как нельзя лучше, соответствовала его устремлениям. Факты их совместной жизни следующие:

Прожили они восемь лет. Подряд в раннем младенчестве умирают три ребенка - мальчик и две девочки. В 1641 году Саскии 29 лет, и она рожает сына Титуса. Еще через полгода Саския умирает. Предположительно ее сгубила чахотка.

Пожалуй, единственно по настоящему важным общесемейным событием в их жизни стала покупка роскошного и страшно дорогущего дома. По рекомендации кузена Хендрика ванн Эйленбурга в 1639 году Рембрандт в еврейском квартале Амстердама приобретает новый трехэтажный дом. По меркам 17 века для приземистых Нидерландов это был небоскреб! Дом с видом на живописный, но очень вонючий канал, располагался на улице Синт-Антонисбрестрат. Стоимость особняка для Рембрандта была неподъемной! 13 000 гульденов золотом! Таких денег у художника не было. Помогала или не помогала в покупке общей недвижимости своими деньгами Саския мы не знаем. Первоначальный взнос Рембрандт сделал в размере 1000 золотых монет. Когда через семнадцать лет в 1656 году Рембрандта кредиторы объявят банкротом, он еще будет оставаться должен около 7000 гульденов. А пока художник устремлен к славе, и он верит, что его всегда будет сопровождать только успех! И действительно, от клиентов на индивидуальные и групповые портреты, отбоя нет; заказы сыплются как из Рога изобилия; у Рембрандта уже свои ученики; и сам мастер много работает. В это время Рембрандт много пишет свою жену. Впрочем, автопортретов художник пишет тоже много. Их у Рембрандта за всю жизнь накопится около сотни.

Первый портрет Саскии он пишет в 1633 году накануне их помолвки. А несколько дней спустя художник выполняет серебряным карандашом изысканный портрет девушки. При создании этого рисунка инструментом, представляющим серебряное стило, Рембрандт на тонкий лист пергамента должен был нанести четкие линии и штрихи. В такой технике стереть линию или поправить штрихи уже нельзя. Любая ошибка может привести к порче. И мастер не допустил ни единого огреха. Он создал замечательный портрет своей невесты. После венчания, пользуясь связями семьи, Саския вводит супруга в высшее общество Нидерландов, куда до этого Рембрандту путь конечно был заказан. Теперь Рембрандт модный и знаменитый на весь Амстердам художник. Его работы пользуются спросом в кругах аристократии. Считается, что творчество Рембрандта в этот период достигло наивысшего накала, какого ни до, ни после супружеской жизни с Саскией у мастера не было. Действительно, он творит неистово и яростно! Художник буквально одержим! Каково было качество этого успеха мы постараемся ниже продемонстрировать.

А пока следует отметить одну проявленную у художника роковую страсть. Это была страсть к собирательству. Рембрандт всегда имел склонность к коллекционированию разных милых и совершенно бесполезных безделушек. Этим он любил заниматься еще в Лейдене, как только в кармане появлялась монета. Но теперь, когда стали приходить серьезные деньги, он принялся собирать целые коллекции! Впрочем, когда достаточных сумм не имелось, на выручку тут же приходили деньги ростовщиков. Соседи евреи с удовольствием финансировали прихоти модного художника. Гавань Амстердама кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств. Вот сюда и шел за впечатлениями и покупками Рембрандт. Очевидцы говорили, что художник вел себя, как очарованный чудесами ребенок. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты. Все это пестрое барахло, ему казалось красивым, невероятным и уникальным. Часто потом ту или иную вещь или хламиду можно было обнаружить изображенными на его картинах. Ведь Рембрандт не бывал никогда за границей. Это представить невозможно! Этот новомодный дикарь никогда не видел мастеров божественной Италии! Вероятно, он считал, что все Италии ему ни к чему. Ведь для воображения и творческого импульса достаточно впечатлений. Вот этими впечатлениям и служила ему коллекция. А коллекция была действительно великолепной. Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил в амстердамском порту. Биограф Бальдинуччи писал: "Он частенько бывал на открытых распродажах и аукционах, где покупал старомодные и поношенные одеяния, если таковые казались ему диковинными и живописными. И хотя порой оные оказывались невероятно грязными, он развешивал их по стенам своей студии. Среди очаровательных безделушек, обладание коими также доставляло ему изрядное удовольствие. Это было всяческого рода старинное и современное оружие - стрелы, алебарды, кинжалы, сабли, ножи - и бесчисленное множество изысканных рисунков, гравюр, медалей и всяческих вещей, каковые, по его мнению, могли когда-либо пригодиться".

К теме реквизита мы еще вернемся. А теперь снова обратимся к мемуарам Бальдинуччи, который писал о том, что, появляясь на аукционах, Рембрандт "с самого начала так взвинчивал ставки, что никто другой и не пытался их перебить; он говорил, что поступает подобным образом, дабы подчеркнуть достоинство своего ремесла".