Читаем Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо онлайн бесплатно
Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо
Что значит красный у Бертолуччи, синий у Линча и черный у Ноэ? В книге мы разберем, как всемирно известные режиссеры работают с цветом в своих картинах, как расставляют акценты и задают с его помощью общее настроение фильма. Среди исследуемых режиссеров — и признанные классики, как обладатель «Золотого пальмового Льва» Ингмар Бергман, и начинающие артхаусные авторы, как швед Ари Астер. Сборник поможет разобраться, как одни и те же цвета могут рассказывать сотни и тысячи разных историй, которые дополняют, а порой противоречат сюжетным линиям фильмов. А еще избавит от стереотипов и докажет, что черный в кадре совершенно необязательно означает смерть и нуар, а красный — секс, любовь и страсть.
КиноЦвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
© Анна Акопова, дизайн обложки, 2021
Что значит красный у Бертолуччи, синий у Линча и черный у Ноэ? В книге мы разберем, как всемирно известные режиссеры работают с цветом в своих картинах. Сборник поможет разобраться, как одни и те же оттенки могут рассказывать сотни и тысячи разных историй, которые дополняют, а порой противоречат сюжетным линиям фильмов. А еще избавит от стереотипов и докажет, что черный в кадре совершенно необязательно означает смерть и нуар, а красный — секс, любовь и страсть.
18+
ISBN 978-5-0055-7112-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Оглавление
Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо
Предисловие
1967. «Девушки из Рошфора» Жака Деми
Цвета: белый, розовый, голубой, зеленый
1972. «Шепоты и крики» Ингмара Бергмана
Цвета: красный, белый, черный
1980. «Сияние» Стэнли Кубрика
Цвета: красный, синий, розовый, коричневый
1987. «Синий бархат» Дэвида Линча
Цвета: синий, красный, бежевый, розовый, пастель, желтый, черный, белый
1988. «Ашик-Кериб» Сергея Параджанова
Цвета: белый, красный, черный, желтый, голубой
1989. «Повар, вор, его жена и ее любовник» Питера Гринуэя
Цвета: синий, зеленый, красный, белый
1999. «Все о моей матери» и другие фильмы Педро Альмодовара
Цвета: красный, золотой, черный, телесный, синий
2002. «Необратимость» и другие фильмы Гаспара Ноэ
Цвета: черный, красный, желтый, зеленый, неон
2003. «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи
Цвета: красный, пастель, бежевый, черный
2003. «Бассейн» Франсуа Озона
Цвета: коричневый, белый, бежевый, красный
2010. «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси
Цвета: красный, желтый, голубой, черный
2016. «Иллюзия любви» Николь Гарсии
Цвета: бирюзовый, бежевый, белый
2018. «Суспирия» Дарио Ардженто
Цвета: черный, белый, красный, синий, зеленый, желтый
2018. «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля
Цвета: белый, серый, желтый, синий, зеленый, красный, черный
2019. «Паразиты» Пон Джун-Хо
Цвета: красный, зеленый
2019. «Щегол» Джона Кроули
Цвета: синий, черный, коричневый, желтый, белый, серый, синий
2019. «Солнцестояние» Ари Астера
Цвета: белый, голубой, зеленый, желтый
2020. «Аннетт» Леоса Каракса
Цвета: бирюзовый, белый, черный, желтый
Мультимедийная книга
Указатель цветов
Красный в…
— «Шепотах и криках» Ингмара Бергмана………………16
— «Сиянии» Стэнли Кубрика……………………………..…21
— «Ашик-Керибе» Сергея Параджанова…………………..38
— «Поваре, воре, его жене и ее любовнике» Питера Гринуэя..…………………………………………………………………55
— фильме «Все о моей матери» и других картинах Педро Альмодовара………………………………………………………60
— «Необратимости» и других фильмах Гаспара Ноэ….70
— «Мечтателях» Бернардо Бертолуччи……………………77
— «Бассейне» Франсуа Озона…….…………………………88
— «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси………..………93
— «Суспирии» Дарио Ардженто………………..…………107
— «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля….……………………………………………………………………………120
— «Паразитах» Пон Джун-Хо………………………….……131
Зеленый в…
— «Девушках из Рошфора» Жака Деми…………………15
— «Поваре, воре, его жене и ее любовнике» Питера Гринуэя.………………………………………………………………….55
— «Суспирии» Дарио Ардженто……………………………109
— «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля………………………………………………………………………………119
— «Паразитах» Пон Джун-Хо………………………………132
Желтый и золотой в…
— «Синем бархате» Дэвида Линча…………………………33
— фильме «Все о моей матери» и других картинах Педро Альмодовара………………………………………………………61
— «Необратимости» и других фильмах Гаспара Ноэ…72
— «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси………………95
— «Суспирии» Дарио Ардженто……………………………110
— «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля……………………………………………………………………..………118
— «Щегле» Джона Кроули……………………….……………137
— «Солнцестоянии» Ари Астера……………………………147
— «Аннетт» Леона Каракса…………………..………………154
Синий, голубой, бирюзовый в…
— «Девушках из Рошфора» Жака Деми……………………13
— «Сиянии» Стэнли Кубрика…………………………………23
— «Ашик-Керибе» Сергея Параджанова…………………..44
— фильме «Все о моей матери» и других картинах Педро Альмодовара………………………………………………………65
— «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси………………95
— «Суспирии» Дарио Ардженто……………………..……109
— «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля………………………………………………………..……………………119
— «Щегле» Джона Кроули…………………..………………135
— «Солнцестоянии» Ари Астера…………………………145
— «Аннетт» Леона Каракса…………………………………155
Белый в…
— «Девушках из Рошфора» Жака Деми…………………12
— «Шепотах и криках» Ингмара Бергмана……………..18
— «Синем бархате» Дэвида Линча……………..…………33
— «Ашик-Керибе» Сергея Параджанова…………………39
— «Бассейне» Франсуа Озона…………………………………88
— «Иллюзии любви» Николь Гарсии……………………102
— «Суспирии» Дарио Ардженто……………………..……106
— «Ван Гог. На пороге вечности Джулиана Шнабеля…………………………………………………………………..……………115
— «Щегле» Джона Кроули………………………………..…140
— «Солнцестоянии» Ари Астера…………………..………144
— «Аннетт» Леона Каракса…………………………………152
Черный в…
— «Шепотах и криках» Ингмара Бергмана………………18
— «Синем бархате» Дэвида Линча…………………………33
— «Ашик-Керибе» Сергея Параджанова……………….…36
— «Необратимости» и других фильмах Гаспара Ноэ…69
— «Мечтателях» Бернардо Бертолуччи…………………..82
— «Что-то не так с Кевином» Линн Рэмси………………97
— «Суспирии» Дарио Ардженто……………………………106
— «Ван Гог. На пороге вечности» Джулиана Шнабеля.…………………………..……………………………………………122
— «Щегле» Джона Кроули…………………………….………138
— «Аннетт» Леона Каракса………………………………….153
Предисловие
Что мы представляем, когда слышим «красный»? Скорее всего, понятные ассоциации: может быть, кровь, страсть или огонь. Такой же ряд очевидных тегов, вероятно, выстроится у вас в голове и на «черный», «белый» или «зеленый». Но цвета — это такой же язык, а ассоциации «кровь», «смерть» или «чистота» — это самый базовый разговорник этого языка.
В викторианскую эпоху сочетание цветков и их цветов и вовсе было настоящим языком, кодовым посланием, которое нельзя было передать словами в обществе того времени.
Язык цвета активно используется и сейчас, например, в маркетинге. Однако когда задача языка сводится лишь к тому, чтобы продать упрощенный образ, использование языка остается на уровне азбуки и базовых, самых широко считываемых шифров.
В искусстве же глубина закодированных цветовых посланий может быть гораздо глубже, с помощью языка цвета можно рассказать альтернативную историю или расставить акценты, которые изменят основной нарратив до неузнаваемости. В этой книге мы обратились к одному из самых молодых жанров искусства, в котором до определенных пор язык цвета попросту не существовал — к кинематографу. Тем не менее, у кинематографа более чем за полвека сложилась уже собственная история языка цвета. Собрав тексты авторов одного из самых авторитетных русскоязычных изданий о моде и современной культуре The Blueprint, мы проследили эволюцию закодированных посланий в цветах режиссеров.
Эту книгу вы можете читать как по хронологии выходов фильмов, так и по странцам, которые посвящены определенному цвету, чтобы нагляднее увидеть трансформацию смыслов, которые закладывали разные режиссеры, например, в красный или черный.
1967. «Девушки из Рошфора» Жака Деми
Цвета: белый, розовый, голубой, зеленый
Фильмы Жака Деми, одного из главных режиссеров французской новой волны, славятся своим визуальным стилем, который опирался на различные источники: классические голливудские мюзиклы, документальный реализм его французских коллег по Новой волне, на сказки, джаз, японскую мангу и оперу. Главные темы его фильмов — подростковая любовь, трудовые права, инцест и пересечение мечты и реальности.
«Девушки из Рошфора» — один из самых известных фильмов Деми времен расцвета мини, длинных ресниц, пышных укладок и пастельных тканей. Это пятая картина режиссера, вышедшая в 1967 году. Деми известен прежде всего благодаря другому своему мюзиклу «Шербурские зонтики», где также сыграла Катрин Денев. Музыку к обоим фильмам написал Мишель Легран.
Сюжет строится вокруг истории двух сестер — Дельфин и Соланж Гарнье, — одевающихся в наряды одинаковых фасонов. Кстати, актрисы, сыгравшие их — Катрин Денев и Франсуаза Дорлеак, — сестры и в жизни. Девушки живут в огромной квартире, где дают балетные уроки маленьким школьникам, обедают фруктами и постоянно поют. Но прежде всего они заняты тем, что думают о «мужчине своей мечты».
Впрочем, быть легкомысленными — главное правило жителей и гостей Рошфора. Маленького Бубу легко доверяют незнакомцам; художник, проходящий армейскую службу, думает лишь о встрече с девушкой, портрет которой он сам вообразил; приезжий американец-продюсер теряет голову от одного только прикосновения к руке незнакомки; владелец музыкального магазина месье Дома только и думает что о бывшей невесте, которую он не видел уже десять лет; а о нем, в свою очередь, плачет мать сестер, Ивонн — разумеется, именно она и есть та самая бывшая невеста.
Пожалуй, сам Рошфор был создан как место для недовольства настоящим и непрерывных мечтаний. Весь город почти идеально белый — белая площадь, белые дома, белые стены в квартире сестер Гарнье и магазине месье Дома. И вся эта белизна служит отличным фоном для того, чтобы быть раскрашенной. Причем в прямом смысле слова. По задумке режиссера, фасады зданий были специально перекрашены в нужные для фильма тона.
Так, главными цветами становятся пастельно-розовый и голубой. На первый взгляд кажется, что это симметричное образное разделение на мужское и женское, но никакого сексизма — и герои, и героини прекрасно комбинируют оба цвета в своих костюмах, иногда добавляя фиолетовые или оранжевые детали. Блондинка Дельфин меняет розовые платья-трапеции и белые колготки на пятнистый полупрозрачный халат с голубыми рюшами. Соланж надевает то сиреневое, то розовое, то ярко-оранжевое — неизменными остаются лишь длина мини и лазурные тени на веках. Американец Рэми отбивает чечетку в розовом поло, а затем, переодевшись в рубашку того же цвета и сиреневый пиджак, играет на рояле концерт своей возлюбленной. Все это торжество цвета дополняется торжеством аксессуаров — замысловатыми oversize-шляпами, тонкими галстуками под цвет рубашки, перчатками разной длины и огромными клатчами.
Но становится ясно — героям, одетым в зеленое или хаки, доверять не стоит — будь то солдаты, марширующие по улицам; артистки, укатившие к морякам, повязав изумрудные платки на шею; Гийом в бархатном костюме, прямо говорящий о своих желаниях; или старик Дюпре, в итоге оказавшийся кровожадным маньяком. Но и подобные неприятности герои встречают с наивной ухмылкой.
1972. «Шепоты и крики» Ингмара Бергмана
Цвета: красный, белый, черный
Ингмар Бергман общепризнанно входит в число самых выдающихся и влиятельных кинематографистов всех времен. Среди наиболее известных его работ — «Седьмая печать», «Земляничная поляна» и «Персона». В 1972 году Бергман снял драму о трех сестрах «Шепоты и крики», в которой цвет стал частью сюжета. И цвет этот — красный. Именно такой представлялась Бергману в детстве душа.
Кумачовые шторы, красные обои, золотые канделябры с высокими свечами и звуки виолончели — кажется, что тяжелый оперный занавес опустился, а действие в клаустрофобном театральном пространстве продолжается. Идею «Шепотов и криков» Ингмару Бергману, по его воспоминаниям, подсказала одна мизансцена: «Красная комната и женщины в белых одеждах. Они двигались, перешептывались, вели себя в крайней степени таинственно. Раз за разом я отбрасывал это видение, но оно не уходило, и я нехотя его растолковал: три женщины ждут смерти четвертой. Они дежурят по очереди».
Так родилась драма о трех сестрах (да, Бергман любил Чехова). У Агнес терминальная стадия рака, она в фильме отвечает за партию криков. Вокруг ее кровати перешептываются сестры Мария и Карин. Обеих снедают страх и одиночество, и они отталкиваются друг от друга, как магниты одного полюса. Единственный нейтрально заряженный персонаж — служанка Анна, которая уже 12 лет следит за порядком в доме, а теперь ухаживает за умирающей. В воздухе гостиной с красными обоями повисли незаданные вопросы, экзистенциальная лихорадка и тихая беспричинная ненависть друг к другу — эдакая концентрация «бергманскости». Помножьте это на северную аскетичность, поиски Бога и нарочитую театральность, и получите ясное представление обо всей фильмографии режиссера сразу.
За театральность в «Шепотах и криках» отвечала Марик Вос-Лунд, урожденная Мария-Анна Эриксон из Петрограда. В ленте она выступила и художником по костюмам (за что была номинирована на «Оскара», но получила его только спустя десять лет за фильм «Фанни и Александр»), и художником-постановщиком. На тот момент Вос-Лунд уже 30 лет работала в Королевском драматическом театре Стокгольма: она не стремилась к исторической достоверности, но считала, что костюмы — вторая кожа актеров. И эти взгляды Бергман разделял. Разглядывать фактуру в «Шепотах и криках» — отдельное удовольствие. Смятые ночные рубашки у больной Агнес, глухие воротнички Карин и опасные декольте Марии — деталей в фильме немного, но все они не случайны. Так же как и цвета — в кадре всегда либо красный и белый, либо черный и красный. При этом черный — лишь дань траурному ритуалу.
Бергман признавался, что всю жизнь мог бы снимать только черно-белое кино. Но для «Шепотов и криков» пришлось бы сделать исключение. В сценарии он пишет, что красный в фильме — цвет души. Ребенком он считал, что душа — это нечто дымчато-синее, похожее на тень дракона, напоминающую то ли птицу, то ли рыбу. «Но внутри дракон был сплошь красный». И кажется, что красная гостиная в доме их детства — единственное место, где еще возможна попытка диалога. Но нужен ли он кому-нибудь?
