Читаем Art Business Art World, Art Market онлайн бесплатно
Перевод этой книги подготовлен сообществом "Книжный импорт".
Каждые несколько дней в нём выходят любительские переводы новых зарубежных книг в жанре non-fiction, которые скорее всего никогда не будут официально изданы в России.
Все переводы распространяются бесплатно и в ознакомительных целях среди подписчиков сообщества.
Подпишитесь на нас в Telegram: https://t.me/importknig
Джеффри Тейлор «Бизнес в сфере искусства
(Знакомство с творческими индустриями)»
Оглавление
Эта книга представляет собой всеобъемлющий обзор профессиональной деятельности в сфере арт-бизнеса. В книге рассматривается эта быстро развивающаяся отрасль. В книге "Арт-бизнес: Мир искусства, рынок искусства" анализирует институты и структуры сектора, включая галереи, аукционные дома и арт-ярмарки. Рассматривается стремительное развитие финансирования искусства и его использование в качестве класса активов, а также даются актуальные наблюдения за быстро развивающейся аукционной системой, включающей кардинальные изменения в крупнейших аукционных домах, Sotheby's и Christie's. В этом издании освещаются растущие кризисы на рынке, включая все более невыносимые расходы на участие в художественных ярмарках и отсутствие надежной системы установления права собственности на произведения искусства. Подробно рассматриваются все более актуальные этические вопросы, такие как токсичные музейные доноры, соблюдение норм культурного наследия и проблемы коррупционного происхождения. Опираясь на новые аналитические данные о рынке искусства США, автор также дает советы и рекомендации для работающих профессионалов в области искусства, которые надеются построить свою карьеру.
В результате вы получите современную картину арт-бизнеса, которая подойдет для студентов и практиков творческого сектора.
Введение. Арт-бизнес, мир искусства, Художественный рынок
Общественное пространство, занимаемое искусством, стало настолько масштабным и вездесущим, что мы придумали термин для обозначения его огромного охвата: мир искусства. Этот термин включает в себя все виды деятельности и места, где присутствует искусство: музеи, художественные галереи (как коммерческие, так и некоммерческие), школы, где преподают искусство и историю искусства, а также все публикации (книги и журналы), посвященные искусству.
Искусство - это лишь краткий перечень всего многообразия этого термина. Он охватывает деятельность как профессионалов, так и любителей, и ему часто дают географические или хронологические обозначения, чтобы описать эти категории в более сжатом понимании: например, мир искусства Нью-Йорка или мир искусства Парижа XIX века.
Более обособленным термином был бы арт-бизнес, под которым понимается вся деятельность, связанная с производством, торговлей и выставкой произведений искусства. Кроме того, этот термин охватывает всю деятельность людей, профессионально занимающихся искусством. К арт-бизнесу относятся как коммерческие предприятия, приносящие прибыль, так и некоммерческие организации, которые нанимают людей и получают доход с помощью искусства. Если деньги переходят из рук в руки, будь то покупка или приобретение входного билета или художественного издания, это будет считаться деятельностью в рамках арт-бизнеса. Эта книга посвящена профессионалам искусства и их институциям, составляющим арт-бизнес.
Мы можем представить мир искусства как концентрический круг, который окружает арт-бизнес. Этот круг будет содержать два очень разных внутренних круга, разделенных на разные формы потребления. Один предлагает эмпирическое потребление искусства, а другой - потребление произведений искусства на правах собственности. Кроме того, существуют некоторые виды профессиональной деятельности, которые обслуживают оба круга и не входят ни в один из них, например, транспортировка, таможня и консервация.
Потребители впечатлений в значительной степени покровительствуют некоммерческим и государственным музеям и общественным коллекциям искусства. Таким образом, этот сектор можно упрощенно отнести к музейному сектору, где бизнес-модель заключается в предложении опыта работы с произведениями искусства, но не в праве собственности на них. В последние годы этот сектор, который раньше был почти исключительно некоммерческим и государственным в настоящее время также появились коммерческие организации, такие как Meow Wolf, которые также продают формы экспериментального потребления.
Другой отдельный внутренний круг - это тот, кто продает право собственности на произведения искусства, или потребление права собственности. Более точно его можно назвать рынком искусства, который представляет собой торговлю произведениями искусства, где происходит передача прав собственности. В этот сектор входят аукционные дома, коммерческие галереи, художественные ярмарки и связанные с ними вспомогательные профессии, такие как арт-консультанты и оценщики. Термин "рынок искусства" также может быть разделен на два различных рынка: рынок первичного искусства и рынок вторичного искусства. Первичный арт-рынок относится к произведениям искусства, продаваемым впервые, и по сути является синонимом рынка современного искусства. Вторичный арт-рынок относится к произведениям искусства, продаваемым во второй (или третий, или четвертый) раз, и часто означает торговлю старыми произведениями искусства.
Эту книгу можно читать как справочник по профессиональной деятельности в сфере арт-бизнеса, причем каждая глава задумана как самостоятельная, чтобы ее можно было читать самостоятельно. В главах
систематически рассматриваются сначала сферы потребления собственности, особенно ее типы коммерческих структур. Затем рассматриваются эмпирическое владение и музеи, особенно с их акцентом на кураторство. Наконец, книга завершается серией глав, актуальных для практиков в любом секторе, включая транспорт, таможню, соблюдение норм культурного наследия, маркетинг, консервацию и знатоков.
ИСКУССТВО КАК КОНЦЕПЦИЯ
Искусство как понятие появилось относительно недавно. Во всех культурах существовало понятие сокровищ - по сути, материалов, которые высоко ценятся и имеют меновую стоимость. Сокровища, хотя они могут быть созданы с большой тщательностью и мастерством, все равно черпают свою ценность в первую очередь из исходных материалов. Искусство же черпает свою ценность в первую очередь из знания о том, кто его создал, и как понятие существует в истории редко. Если мы рассмотрим Метрополитен-музей в Нью-Йорке, то вся первая дверь музея, содержащая массивные египетские, греческие, римские экспонаты, Коллекции из Африки, доколумбовой Америки и Океании можно было бы назвать "искусством" (из-за здания, в котором они находятся), но практически ничего из них не было создано в соответствии с нашим современным представлением об искусстве. Большинство из них было создано для выполнения религиозной функции, а если не для этого, то как форма государственной пропаганды для прославления правящей власти. Создатели этих предметов не были художниками в том смысле, в каком мы понимаем эту профессию сейчас. От них не ожидали ни выражения собственных творческих импульсов, ни новаторских методов изображения, и их имена в основном не записаны. 1Они создавали предметы, которые должны были служить хранилищами божественной силы, и уделяли внимание деталям, чтобы они были достойны этой роли.
Долгий переход от религиозного предназначения искусства к чисто светскому, не обремененному никакими другими целями, кроме как быть искусством, занял несколько столетий, и только стал общепринятым в XIX веке. Даже сегодня искусство продолжает заимствовать терминологию религии, чтобы выразить свою ценность и описать акт творения. На самом деле, культ искусства сегодня часто называют своего рода светской псевдорелигией, которая воплощает в себе все хорошее и ценное в цивилизации и придает смысл и цель людям.
ФЕНОМЕН КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ
Известны случаи, когда другие виды делали клады, но Homo sapiens - единственный вид, который занимается коллекционированием. Б ы л и предприняты различные попытки объяснить этот необычный феномен. Возможно, предметы коллекционируют потому, что они приобрели символическое значение, отличающее их от других, более обыденных предметов. Расстановка приоритетов между предметами, которые коллекционеры считают своими призами, превратилась в сложную систему символических товаров, которые приобретают культурный капитал и могут быть конвертированы в цифровые деноминации финансового капитала. К XIX веку классовые различия, вызванные индустриализацией, еще больше подчеркнули потребность в престижных товарах и их явном потреблении. Несмотря на инновации в области печати и фотографии, позволяющие сохранять художественные образы в более широких и эгалитарных масштабах, мир искусства продолжал фетишизировать единственный в своем роде объект.
как обладающие особой "аурой". Более того, цены, которых достигают эти уникальные объекты, выражают не только их положение в социальных сетях, но и сети смыслов, которые эти сети понимают.
То, что можно было бы назвать эстетическим импульсом, уже можно распознать среди наших предков в ахейских ручных топорах, которые начали появляться уже в 150 000 г. до н.э., которые уделяли чрезмерное внимание внешнему виду инструмента сверх того, что было необходимо для выполнения его функции и указывают на то, что их формы являются продуктом "культурных концепций". Как почти универсальное явление, культуры создают предметы, особенно те, которые имеют сакральное и политическое значение, которые тонко сделаны и состоят из ценных исходных материалов. Мы можем назвать эти предметы сокровищами, и если эти предметы становятся достоянием других культур, они также могут ценить их, основываясь на общей оценке исходных материалов, даже если контекст, в котором они были сделаны, был утерян. Однако важный сдвиг парадигмы произошел в Осевую эпоху (900-300 гг. до н. э.), когда стали возникать философские и религиозные системы, придававшие новое значение личности. Имена востребованных ремесленников стали известны и начали фиксироваться в историях протоискусства. Искусство возникает как новая система оценки предметов, основанная не на исходных материалах, а на знании того, кто их сделал. Общей чертой обоих обществ была историческая перспектива, которая позволяла им смотреть на прошлые эпохи как на некий утраченный золотой век. В Греции эллинский период строительства Парфенона в Афинах сменился катастрофической Пелопоннесской войной и последующим вторжением галлов (279 г. до н. э.) и последующим вторжением галлов (279 г. до н. э.). Восстановление династии Восточная Хань (25-220 гг. н. э.) характеризовалось сильной ностальгией по более ранней Западной Хань (202 г. до н. э. -9 г. н. э.) и всему тому, что было разрушено в бурный период межцарствия и недолговечной династии Синь (9-23 гг. н. э.). Утрата большей части культурного материала этих ранних времен была еще более подчеркнута литературной исторической традицией, которая прославляла эти предшествующие эпохи и называла их культурных производителей по имени. В это время мы можем наблюдать своеобразную человеческую привычку к коллекционированию, и особенно целенаправленное коллекционирование предметов, созданных теми, кто назван в этих текстах.
Самый ранний зафиксированный пример целенаправленного коллекционирования именных мастеров можно отнести к разграблению Коринфа в 146 году до н. э., когда римский полководец Луций Муммий устроил аукцион награбленного. Плиний Старший относит это событие к моменту, когда у римлян появился вкус к греческому искусству:
Так как при продаже добычи царь Аттал купил за шесть тысяч динариев картину Аристида "Отец Либер", Муммий, удивившись цене и подозревая, что в ней могут быть какие-то достоинства, о которых он сам не знал, несмотря н а жалобы Аттала, разорвал сделку и поместил картину в храм Цереры; как я полагаю, это был первый случай публичного выставления иностранной картины в Риме.
