Читаем Страна волшебная - балет онлайн бесплатно

ПУТЬ К ТАНЦУ

Самое сильное воспоминание детства — театр. Многое о нем я

знала еще задолго до того, как попала в него впервые. С огромным

интересом впитывала в себя и запоминала о нем все, что рассказывалось

взрослыми

В нашей артистической семье театр и музыку любили все. Любили

драму и оперу, горячо и страстно рассуждали и спорили о спектаклях и

актерах, играли на рояле, напевали различные оперные арии, романсы и

русские народные песни. Иногда вечерами моя бабушка, отличная пианистка,

музицировала, играла фрагменты из опер, балетов, симфоний.

Помню, что взрослые, невзирая на занятость, то и дело приходили с

каких-то выставок или концертов и, делясь впечатлениями, начинали

оживленно спорить. Более всего говорили о Большом, Малом и

Художественном театрах.

На стене у рояля в строгой рамке висел портрет моей другой

бабушки — Марии Николаевны Ермоловой, написанный художником В. А. Серо-

5

вым. И хотя была она торжественная и строгая в своем черном длинном

платье, но мне казалось, что она всегда прислушивается, а потом и сама

незримо вступает вместе со всеми взрослыми в эти интересные, как-то

особенно меня волновавшие, хотя и не совсем понятные разговоры и

споры об искусстве, о театре и музыке... Я не видела Ермолову на сцене,

была мала, но вглядываясь в ее фотографии, в мой любимый серовский

портрет, — я фантазировала, представляя ее себе в различных ролях —

Орлеанской девой, Лауренсией, Марией Стюарт.

Первым спектаклем, увиденным мною, был балет «Конек-Горбунок»,

шедший в Большом театре.

Это стало не только самым интересным событием моих детских лет, —

это определило смысл и направление всей моей жизни.

Все, все увиденное увлекло и заворожило с поразительной силой:

яркая театральность спектакля, озорное, талантливое сочетание сказки с

реальностью, великолепные разнообразные танцы, выразительная ясная

пантомима, живые ритмы и обаятельный юмор всего сценического

действия.

Царь-девицу танцевала балерина Гельцер, Иванушку-дурачка — Ряб-

цев, Хана — Сидоров. Значительно позднее я узнала, что все они

знаменитые артисты Большого театра, что своим сверкающим искусством танца

русская балерина Екатерина Гельцер покорила не только зрителей моей

Родины, но и многих других стран мира, что создатели балета «Конек-

Горбунок» А. Горский — выдающийся балетмейстер, а К. Коровин —

талантливый художник, что русский классический балет — драгоценность

в сокровищнице всей русской культуры.

Но сознательное восприятие всех этих важных фактов и обстоятельств

пришло гораздо позже, когда я стала старше, начала учиться в балетной

школе Большого театра. И даже еще позднее, когда стала артисткой

балета Большого театра. Неустанный процесс радостного познания

прекрасного искусства танца шел постепенно, а границы постижения его все

расширялись и расширялись. Искусство, как и сама жизнь, неисчерпаемо.

А тогда, в тот первый вечер в Большом театре, произошло чудо — я

попала в волшебный мир танца, мир красоты и поэзии движений, эмоций,

звуков, красок. Он пленил меня, маленькую девочку, и очаровал на всю

жизнь.

Я начала танцевать. Сначала перед куклами, потом перед папой и

мамой, бабушкой и дедушкой. Поначалу танцевала балет «Конек-Горбунок»,

весь подряд так, как он мне запомнился. Танцевала прекрасную то гор-

6

дую, то нежную Царь-девицу, дурашливого, но такого сметливого и

обаятельного Иванушку, очень шаловливую любимую жену старого смешного

Хана, таинственных Жемчужин, смешных раков и Ерша с Карасем на дне

Океана, гордых полячек и веселых украинцев, пришедших на

торжественный свадебный пир Царь-девицы с Иванушкой, превратившимся в

красивого удалого молодца. Потом стала изображать, танцуя, всех

персонажей из других увиденных мною балетов — «Спящей красавицы», «Коп-

пелии», прелестная музыка которых уже звучала в моей детской памяти.

Начала сочинять танцы для полюбившихся мне оперных героев —

царевны Волховы, Снегурочки, Леля и Купавы, Людмилы и Ратмира и многих

других.

И наконец осуществилась заветная мечта — я стала ученицей

балетной школы Большого театра. Начались годы трудной, но необычайно

интересной учебы — постижение балетной профессии, раскрытие тайн

искусства классического танца, проверка строгими правилами законов

красоты его пластических гармоний.

Старое здание, где около ста лет помещалась балетная школа,

существует и поныне. Оно находится рядом с Большим театром, во дворе дома

№ 2/6 по Пушечной улице.

Для нас, учеников, влюбленных в театр, его балетные залы, классные

комнаты, коридоры и лестницы хранили свое былое таинственное

очарование. Ведь здесь учились и совершенствовались все артисты Большого

театра, его «звезды» и «звездочки», многие из которых вошли в историю

русского балета, а иные блистают и поныне на сцене. В больших, чуть

потускневших зеркалах нам чудились отражения грациозных силуэтов

балерин минувшего времени. «Они» сидели рядом с нами за старенькими

партами, бегали по истертым ступеням лестниц, ведущих в балетные залы

третьего и четвертого этажей, где теперь занимались мы.

Да, да! По этим ступеням поднималась и первая легендарная русская

Сильфида — романтическая балерина Екатерина Санковская, воспетая

Герценом и Белинским, и первая Одетта-Одиллия — Полина Карпако-

ва, и будущие великие артисты Малого театра Мария Ермолова и

Гликерия Федотова (так как в те давние времена в старом театральном училище

балетное отделение и драматическое были слитными), и выдающиеся

танцовщики, а затем блестящие педагоги Иван Ермолов, Василий Гельцер,

Василий Тихомиров. Позднее — Любовь Рославлева и Аделина Джури,

первые в Большом театре Авроры в балете Чайковского «Спящая

красавица». Затем — Екатерина Гельцер, Викторина Кригер и хорошо извест-

7

ные нам, ученикам, молодые балерины и танцовщики: Анастасия

Абрамова и Любовь Банк, Нина Подгорецкая и Валентина Кудрявцева, Сула-

мифь Мессерер, Вера Васильева, Николай Тарасов, Михаил Габович,

стремительно обретающий мировую славу Асаф Мессерер и многие другие.

Содержание всего учебного школьного процесса было тесно связано

с деятельностью Большого театра. Школа не только приблизила театр к

нашей повседневной ученической жизни, она слила воедино в нашем юном

сознании эти творческие организмы.

Продолжая танцевать в Большом театре, я окончила Государственный

театральный институт искусств им. А. В. Луначарского. Начала

преподавать в Хореографическом училище Большого театра (так переименовали

балетную школу), а затем долгое время была его директором.

Педагогическая работа помогла мне полностью открыть содержание и

смысл всего многослойного учебного процесса в его сочетании с

производственной сценической практикой, осознать его методические и

художественно-творческие основы.

Познавать, ценить искусство — одна из величайших радостей

человека, облагораживающая его духовный мир и пробуждающая людей к

созидательному, творческому труду.

Стремление к Прекрасному, не всегда даже осознанное, живет в

каждом человеке. А вот умению видеть, слышать и вникать в смысл и красоту

произведений искусства следует учиться.

Пусть же путешествие в «страну волшебную — балет» послужит

развитию этого драгоценного умения.

БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР

Далеко не каждый бывающий на балетном спектакле разбирается в

тонкостях этого искусства. Но очарование классического балета,

эмоциональное его воздействие безграничны. Чудесный сплав искусств —

гармоническое сочетание музыки с танцем, поэзией и живописью — действует

на человеческие чувства с огромной силой. У колыбели искусства

хореографии стоят античные музы Терпсихора, Эвтерпа, Талия и Эрато, музы

танца, музыки, поэзии и живописи, и покровитель всех искусств —

Аполлон. Их дружественный союз венчает рождение его творений.

9

Но что же такое классический балет? Каковы особенности этого

искусства? В чем сила его очарования?

Отправимся в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале.

Зажигаются огни рампы. Затихают зрители. И театр начинает творить свое

ежевечернее чудо.

Что ждет нас сейчас? Куда унесет нас фантазия создателей спектакля?

Чем зачарует наши чувства, взволнует мысль, поразит воображение,

разбудит ту удивительную радость и духовный подъем, которыми даруют

всегда встречи с искусством?

Взмах дирижерской палочки дает начало жизни звукам оркестра.

Увертюра вводит нас в атмосферу спектакля. Она — музыкальный ключ

ко всему дальнейшему. Главные темы произведения, созданные

композитором, вступают в разговор друг с другом, то радостный и дружный, то

горестный, драматичный. Звуки музыки влекут за собой в неведомый мир,

который оживет сейчас там, за занавесом. Вот оно, радостное

мгновение, — встреча с жизнью, которую рождает театр. Занавес раздвигается...

И зритель начинает жить общей жизнью с героями спектакля,

переживать их действия и поступки, сочувствовать их переживаниям, вникать в

строй их мыслей и чувств.

«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — знаете ли

вы, видели ли эти классические балеты, созданные на музыку гениального

русского композитора П. И. Чайковского? В них оживает мир

возвышенный, мир светлой поэзии, романтики, любви. Они рассказывают

воздушным и пламенным языком танца о мечтах и грезах юности, о красоте

благородных чувств любви, об отважной борьбе героев за нее и во имя ее.

В сказочной форме балеты Чайковского утверждают высокие

гуманистические идеи.

Сказка давно утвердилась в балетном театре. Ей привольно живется

в нем. Чудеса, причудливые превращения, эти верные спутники сказок,

дают широкий простор поэтическому воображению творца, воспламеняют

фантазию создателей балета — композиторов,

хореографов-балетмейстеров и театральных художников — на создание феерических, красивых

картин, полных волшебства, поэзии, лирики и юмора.

Но подлинных художников театра сказки всегда увлекали и увлекают

не только возможностью создать внешне эффектные зрелища. Балеты

«Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Золушка» и «Конек-Горбунок» и

многие, многие другие — это вовсе не только фантастика и феерия. В

каждом из них есть своя большая тема-мысль, светлая, благородная идея.

ю

И создатели, сочинители этих балетов отражают и выражают их в

образах спектакля. Композиторы — музыкальными темами, балетмейстеры —

танцевальной «речью» героев, массовыми танцевальными и

пантомимными сценами с участием всех персонажей спектакля.

П. И. Чайковский в музыке «Спящей красавицы» — в образах феи

Сирени и феи Карабос — воплотил вечную тему борьбы добра со злом и

пропел светлый гимн торжеству добра, гимн освобождению принцессы

Авроры от чар колдовства —долголетнего сна — и соединению ее с принцем

Дезире.

С. Прокофьев в «Золушке» прославил чистоту и прелесть

трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой побеждающей все невзгоды

своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок ее злой

мачехи и жадных, завистливых сестер.

Р. Щедрин в «Коньке-Горбунке», потешаясь над сонным царством

глупого царя, воспевает ум, доброту, храбрость и молодецкую ловкость

крестьянского парня Иванушки и гордую красоту, душевную сердечность и

бескорыстие полюбившей его Царь-девицы.

А. Хачатурян в «Спартаке» гневно клеймит насилие, зло и пламенно

воспевает героическое стремление к свободе, красоту и величие народного

подвига, свершаемого во имя ее.

Однако мы же в театре... И вот перед нами на сцене возникают одна за

другой поэтические картины. Вот девочка Маша с приглянувшейся ей

смешной куклой Щелкунчиком. В сновидениях Маша, преодолевая страх,

вмешивается в войну мышей с войском деревянных солдатиков под

предводительством Щелкунчика. Бросив свою туфельку в страшного короля

мышей, угрожавшего Щелкунчику, она спасает его от гибели. Король

повержен. Мышиное войско разбегается. Некрасивый, смешной Щелкунчик

превращается в прекрасного отважного юношу. И рука об руку с ним

Маша совершает поразительное путешествие в мир фантазии, в царство

игрушек.

Эта сказка А.-Т. Гофмана, претворенная в балет гением Чайковского,

живет на русской балетной сцене уже более восьмидесяти лет. Да и не

только на русской. Этот балет знают и любят миллионы детей во многих

странах мира. Создатели различных постановок «Щелкунчика» у нас —

крупнейшие русские балетмейстеры Л. Иванов, А. Горский, В. Вайнонен и

Ю. Григорович, постановка которого живет и ныне на сцене Большого

театра.

В звуках и движениях танца оживает мир детских фантазий, пробуж-

.

даются неосознанные девичьи грезы, стремление юных душ к свету,

радости, добру и счастью. Вот перед нами появляется тоненькая, хрупкая Маша

и сильный, статный и ловкий Щелкунчик. Они в зимнем лесу. Упоенно

кружатся, играют в снежном вихре. И рой снежинок вокруг сплетается в

причудливых хороводах. А Щелкунчик ведет Машу все дальше и дальше.

Оживают все ее любимые игрушки. Расцветает вокруг молодая жизнь

В разнохарактерной танцевальной сюите возникают загадочный Восток,

жгучая Испания, причудливый Китай, удалая, искрящаяся весельем Русь.

Здесь торжествуют радость, всеобщая дружба и юная любовь.

Встреча с новым балетом рождает новые впечатления. «Лебединое

озеро»... Мало таких людей, кто, услышав, не полюбил бы чарующую

музыку этого знаменитого балета с печальной и трогательно прекрасной

главной темой его — темой лебедей. Мало и таких, кто бы хоть однажды не

12

видел этого балетного первенца композитора Чайковского в театре, в кино

или на экранах телевизора.

Музыка «Лебединого озера» часто звучит в эфире. И ваша память

тоже, наверное, уже запечатлела ее.

Балет этот один из самых известных и любимых у нас в стране. Да и во

всем мире популярность его необыкновенно широка.

Чистый, прекрасный образ Девушки-Лебедя стал одним из самых

поэтичных символов именно русского классического балета.

Берег озера в серебристом лунном свете. Озеро лебедей.

Мечтательного принца манят таинственные прибрежные заросли, где гордо плещутся

красивые царственные птицы. Пересекая зеркальную гладь озера,

вереницы лебедей выходят на берег. Удивительны эти печальные и строгие де-

вушки-птицы, заколдованные злым волшебником Ротбартом. Лишь

любовь, скрепленная клятвой верности, разрушит чары зла и вернет им

человеческий облик. Вереницей разбегаются белые птицы. И, рассекая

воздух руками-крыльями, замирая в гордых арабесках, появляется юная,

прекрасная Одетта. Принц прицеливается, чтобы убить диковинную

птицу, но замирает, покоренный ее прелестным обликом и трепетной мольбой

о жизни. Первая их встреча — поэма о рождении любви, чистой и

прекрасной. Танец Одетты — рассказ о страшном заклятье, надежда на

освобождение, нежность пробудившихся чувств.

Весь этот диалог Одетты с Принцем составлен из очень немногих

движений классического танца. Arabesque и attitude, glissade, soutenu и pas

de bourree (арабеск и аттитюд, глиссад, сутеню и па де буррё) отобраны

и сварьированы балетмейстером в самых разнообразных ракурсах и

сочетаниях. Момент прощания Одетты с Зигфридом — это большой арабеск

балерины на пальцах перед коленопреклоненным партнером, который ее

14

слегка поддерживает, а затем скольжение ее на пальцах — па де бурре —

через всю сцену с ритмично повторяющимися взмахами обеих рук. По

сути, этот финал — всего лишь два движения классического танца. Но как

искусно они построены, с каким чувством художественной меры, тонко

и чутко слиты и спаяны с музыкой! Чистота и строгость их композиции

углубляют поэтическую осмысленность всей сцены.

Именно поэтому, когда звучит прекрасная мелодия Чайковского, то

сразу, всегда неразделимо с ней возникает в сознании светлый образ