Читаем Как попадать в ноты? онлайн бесплатно

– Чем глупее вокалист, тем лучше.

– Почему?

– В пустой голове акустика хорошая.

Старый, избитый и довольно обидный анекдот, не правда ли? Считается, что для того, чтобы хорошо петь, не нужно много ума. Нужен врожденный дар, талант, а если нет, то извини, ничего тебе не поможет. Но трудолюбие и ум способны творить чудеса, и кто сказал, что эта великолепная пара не может сотворить чудесный голос?

Я посвящаю эту книгу тем, кто искренне хочет научиться петь, но чьи попытки спеть хоть какую-то мелодию всегда натыкались на обидное «Ой, пожалуйста, только не пой».

Меня зовут Катя, я очень люблю петь и очень люблю учить петь. Мои ученики вдохновили меня написать эту книжку, собрать все свои знания и опыт воедино и поделиться ими с широкой публикой.

Я много раз задавалась вопросом, почему люди хотят петь. Откуда такое сильное желание? А все просто. Человек стремится к красоте. Всегда и во всем. Пение – это универсальный язык красоты. Она доступна для понимания всем людям вне зависимости от возраста и национальности. Петь – значит создавать красоту, свою собственную, индивидуальную, неповторимую. А что такое красивое пение? Это, прежде всего, пение, в котором нет фальши, в котором звуки сочетаются между собой, гармонируют. Красивое пение – это когда «попадают в ноты».

Попадать в ноты – что это значит? Для начала, что такое нота? Ноты – это условные знаки, которыми обозначаются звуки. Этим условным знакам дали названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Любому звуку в мире, будь то звук инструмента или голоса, соответствует определенная нота. Получается, что каждая мелодия – это набор звуков, то есть нот. Попасть в ноты – значит точно повторить мелодию либо придумать свою собственную так, чтобы звуки в ней красиво сочетались между собой.

Если человеку говорят, что он красиво поет, в 99 % случаев это значит, что он хорошо попадает в ноты. Если вам говорят, что вы плохо поете или, может быть, вы сами так считаете, в 99 % случаев это значит, что вы не попадаете в ноты.

Красивое пение – это, в первую очередь, чистое интонирование. Интонирование – научный термин навыка «попадать в ноты».

Зачастую, качество и громкость звукоизвлечения уходят на второй план, можно петь как угодно громко, использовать сложные вокальные приемы, но если это все мимо нот, никто вас не будет слушать дольше 10 секунд, а если и будет, то у слушающего может серьезно испортиться настроение или даже физическое самочувствие, ему просто захочется убежать от вас.

Бывает так, что человек попадает в ноты с рождения, никто его этому не учит. Да, чистое интонирование может быть даровано от рождения. И большинство людей считает, что если «не дано, не берись».

Если честно, до того, как я начала преподавать, я тоже относилась к тем, кто считал, что попадать в ноты – это исключительно дар, который не поддается тренировке и вообще не имеет к ней отношения. Но трудолюбие моих учеников и мое искреннее желание помочь им в итоге вывели меня на очень интересные открытия и результаты, которыми я теперь хочу поделиться с вами. Чистому интонированию можно научиться! Теперь у меня в этом нет никаких сомнений! Сейчас я могу сказать совершенно точно, что попадать в ноты – это не только дар, это в том числе и навык, такой же, как вождение автомобиля, танцы, рисование и многое другое. Это не группа крови, которая дана от рождения и не меняется всю жизнь! Это навык, и его можно развивать, как и любой другой!

Среди моих учеников есть те, кого в детстве не взяли учиться в музыкальную школу, потому что они плохо попадали в ноты. Это не делает чести нашему музыкальному образованию, потому что, на мой взгляд, безусловно, легко и просто работать, когда на обучение приходит человек, нуждающийся только в коррекции уже имеющихся данных. Маленьких детей не берут в музыкальную школу, если они не могут отличить высокую ноту от низкой, повторить мелодию или прохлопать в ладоши ритм. На вокальные отделения в музыкальных учреждениях обычно берут людей, у которых голосовой аппарат уже достаточно хорошо развит, не говоря уже о навыке попадать в ноты. Парадокс состоит в том, чтобы сдать вступительные экзамены, уже нужно обладать определенными навыками, и только после того, как комиссия убедится в этом, человека берут на обучение. Тогда не понятно, чему же учат в музыкальных заведениях? Вот если бы они брали «нулевых» учеников, как говорится, без слуха и голоса, а выпускали мастеров вокала, вот тогда да, это можно было бы назвать вокальным образованием.

Что же тогда делать всем тем, кому навык «попадать в ноты» не был дан от рождения? Ведь петь так хочется! Такие люди ждут, пока они останутся одни дома или в своем автомобиле, где, уже не опасаясь опозориться, дают волю раскрытию чувств и эмоций. Но бывает, что комплекс настолько силен, что даже наедине с собой человек стесняется что-то спеть. А ведь пение – это самовыражение, самое доступное и самое индивидуальное, и это несправедливо, что многие люди лишены этого удовольствия. Но еще более несправедливо, что они считают, что это навсегда.

Эта книга написана специально для тех, кто не обладает врожденным талантом попадать в ноты, но кто бы очень хотел этому научиться. Я считаю, что возможно все, было бы желание!

Но одного желания мало. Нужны знания, нужен опыт. И это то, что я могу вам дать. Усвоив их, вы тоже сможете создавать красоту своим голосом и получать от этого невероятную радость.

Не обязательно иметь врожденный дар, но, чтобы творить, нужно сначала узнать, как.

Мир музыки увлек меня за собой очень давно, даже до того, как я научилась говорить. Когда мне был год, папа купил магнитофон, и ставил его в мою кроватку и включал музыку. Одним из первых действий, что я освоила, было нажимание кнопок «Вкл.» и «Выкл.» на этом магнитофоне. по словам мамы, я «сходила с ума» от радости, самостоятельно включая его снова и снова. Я Конечно, я этого не помню, но думаю, что данный факт из моей биографии сыграл не последнюю роль в развитии моей музыкальности, во всяком случае, сообразительности точно:) Слушать музыку и пытаться подпевать было самым большим удовольствием, а когда в возрасте пяти лет меня отдали на индивидуальные занятия вокалом, регулярное пение стало практически моей потребностью, я уже не могла представить свою жизнь без него.

Тем не менее, когда я закончила школу, не выбрала вокал или преподавание вокала как свою профессию, тогда появился другой интерес – английский язык, но петь я не переставала никогда. Вечера в общежитии под гитару, участие в разных музыкальных коллективах, а иногда и просто дома у зеркала – пение всегда сопровождало меня по жизни.

Преподаванием я занялась совершенно случайно: знакомый попросил позаниматься, и меня затянуло. Очень приятно учить кого-то делать то, что самой доставляет так много радости. Теперь ко мне приходят взрослые люди, самые разные по уровню музыкальных способностей, разные по стилю жизни, разных профессий.

Когда я начала преподавать, я с удивлением обнаружила, что помимо постановки самого голоса, его громкости, диапазона, самым большим камнем преткновения в обучении пению является фальшь. Я была искренне удивлена, как много людей лишены радости быть в гармонии с музыкой. К сожалению, из тех, кто приходит впервые учиться пению, а это уже взрослые, самодостаточные люди, более-менее попадают в ноты двое из десяти. Причем, даже те, у кого за плечами есть какой-то опыт пения или музыкальная школа, поют далеко не так чисто, как хотелось бы. Есть даже такие ученики, кто приходил ко мне после двух-трех лет индивидуальных занятий у других преподавателей по вокалу, и даже у этих учеников навык интонирования не давал возможности петь сольно без фальши. Некоторых из моих уже взрослых учеников в детстве вообще не взяли в музыкальную школу по причине плохого слуха. Все это говорит о том, что необходимо найти путь, способ, инструмент, который бы помогал этим людям научиться петь чисто, не фальшивить, чтобы и они тоже могли получать удовольствие от самого естественного для человека процесса – пения.

Метод, который я хочу предложить вам, конечно же, сформировался не сразу. На самом деле, прошел не один год, и даже не два, и не три, прежде чем я поняла, что лучше всего работает.

А началось все с одной из моих первых учениц, которую зовут Маша. Она начала обучение с большим энтузиазмом и трудолюбием: первый год посещала занятия аж даже три раза в неделю. Мы нашли с ней общий язык. Большую часть времени я, как и большинство преподавателей, тратила на развитие диапазона и громкости голоса, и в этом направлении результаты не заставили себя ждать. Мы пели распевки, тренировали песни под плюс (музыка вместе с голосом исполнителя), но как только я включала минус (музыка без голоса исполнителя), Мария «плавала» в нотах, ее пение под минус, как и пение всех фальшиво поющих людей, было похоже больше на говорение. Она очень расстраивалась, и я, конечно, тоже. Ведь это и мои усилия. Получалось, что наработанный диапазон абсолютно бесполезен без точного интонирования. Петь громко не имеет ценности, если пение фальшиво. Такая огромная работа и неужели всё зря?! Тогда еще я думала, что, наверное, я с этим ничего уже не сделаю. Мне казалось, что научить петь громко и высоко – можно, но попадать в ноты – это исключительно дарованный природой навык, и этому я научить не могу. Но Маша так расстраивалась, ей так хотелось получать удовольствие от своего пения, она так упорно продолжала заниматься и петь песни, что меня это сначала удивило, а потом вдохновило искать выход, думать, что же делать. Мне очень захотелось ей помочь, и так начался мой путь интеллектуальных открытий и поисков.

Я стала спрашивать у знакомых, кто учился в музыкальных заведениях, какие знания и навыки дают для улучшения интонирования; стала искать и читать статьи и научные исследования по слуху, перечитывала сольфеджио, смотрела форумы в интернете. Вскоре поняла одно: несмотря на приличное количество научных исследований слуха, а также пространных рассуждений в интернете на эту тему, фактически не существует практических упражнений, логичного метода, который бы можно было использовать как руководство к действию. Быть может, кто-то и обладает этими знаниями, но они точно не находятся на поверхности в свободном доступе и понятном изложении. Единственное, что я нашла – упражнения В. В. Кирюшина по развитию интонирования. Я была искренне рада этой находке и тут же стала пробовать находку на своей Маше стали с Машей практиковать эти упражнения. Мы занимались по его методу 2 года. Безусловно, эти упражнения дают некоторые результаты, развивают память и ориентацию в мелодии. Но у методики есть ряд недостатков, из-за которых, со временем, я совсем отказалась от них. В этих упражнениях, помимо некоторых исполнительских сложностей, не было самого главного – объяснения принципа попадания в ноты, а я считаю, что именно его понимание – половина успеха, бездумное повторение мелодий не дает большого эффекта.