Читаем Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера онлайн бесплатно
Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера
Практическое руководство Эда Хукса — это сборник техник, актерских трюков, секретов и рабочих идей на все случаи непредсказуемой и полной импровизации жизни актера. Каждая глава его книги — это краткое описание отдельной грани актерской деятельности и множество практических советов как эту грань отточить до уровня мастерства. Руководство Эда Хукса — это совершенно незаменимый ресурс для начинающего или даже маститого актера-профессионала в ситуации Игры, когда скачет адреналин и так мало времени на принятие творческого решения.
Справочная литература / РуководстваХукс, Э.
X-98 Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера / Эд Хукс. — СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2010. — 192 с. — (Золотой фонд актерского мастерства).
ISBN 978-5-93878-972-2
Практическое руководство Эда Хукса — это сборник техник, актерских трюков, секретов и рабочих идей на все случаи непредсказуемой и полной импровизации жизни актера. Каждая глава его книги — это краткое описание отдельной грани актерской деятельности и множество практических советов как эту грань отточить до уровня мастерства. Руководство Эда Хукса — это совершенно незаменимый ресурс для начинающего или даже маститого актера-профессионала в ситуации Игры, когда скачет адреналин и так мало времени на принятие творческого решения.
© Перевод на русский язык: Корнева Е., 2009
© 2004 by Ed Hooks
© Прайм-ЕВРОЗНАК, 2009
Ed Hooks
THE ACTOR’S FIELD GUIDE
First
Эд Хукс
АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ ДЛЯ ВСЕХ, КТО ХОЧЕТ СТАТЬ ТАКИМИ, КАК БРЭД ПИТТ И АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ 150 советов от Мастера
Литературный редактор:
Художественный редактор:
Подписано в печать 20.08.2009. Формат 84x108 /„.
Усл. псч. л. 10,08. Тираж 3000 экз Заказ №7150
Издательство» ПРАЙМ-ЕВРОЗНАК». 198096, Санкт-Петербург. Кронштадтская ул„ д. И, литер А Издание осуществлено при техническом участии ООО » Издательство АСТ»
Отпечатано с готовых файлов заказчика в ОАО «ИПК «Ульяновский Дом печати*. 432980» г. Ульяновск, ул. Гончарова. 14
Высокий худой человек по имени Ричард Кейси, который преподавал в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке, научил меня тому, что значит играть. Он придумал упражнение: я притворялся, будто заснул в избушке на Аляске, а он притворился белым медведем. Мое задание состояло в том, чтобы надеть ботинки и бежать, как только медведь войдет в мою хижину. Однако он три раза поймал меня и съел, прежде чем я успел надеть туфли. На четвертый раз я схватил туфли и выбежал на снег босым. «Да! Именно так, приятель!» —с восторгом воскликнул он. Мне нужно было спастись, а не надеть туфли. Это я и должен был сыграть. Учитель преподал мне неоценимый урок актерской мудрости. Я до сих пор вспоминаю это упражнение, чтобы помочь новым поколениям актеров — теперь уже на собственных занятиях. И всегда буду благодарен Ричарду Кейси за него.
Благодарю Марка Глубке, главного редактора издательства
В кафе
Жить с человеком, который пишет книгу, нелегко. Я написал четыре, и за это время моя жена Кэлли и дочь Дагни стали настоящими специалистами в области терпения. Я вас обеих обнимаю.
Каждая глава начинается с вводного слова, которое необязательно читать. Но если у вас есть время и желание, то прекрасно! Вступление придаст заметкам более глубокую перспективу, хотя они понятны и без этого, а потому их вполне достаточно. Они обретут для вас смысл, даже если вы начинающий актер.
Кроме того, я включил в книгу замечания в рамках, в них объясняются самые сложные аспекты актерского мастерства. Они поясняют смысл заметок и подсказывают темы для размышления об искусстве и актерском мастерстве. Однако вам вовсе не обязательно их читать, чтобы понять заметки.
Короче говоря, я старался писать правильно и лаконично, и вы можете читать книгу по кусочкам или залпом, в зависимости от ваших нужд и предпочтений. Вы можете заглядывать в нее, чтобы навести справку, или внимательно изучать, чтобы впоследствии все осмыслить. Каждая глава самоценна, каждая заметка самоценна, но если вы хотите углубиться в предмет, у вас есть такая возможность.
Заметки в этой книге взяты из реальной жизни. В основном я записывал их, когда вел занятия по актерскому мастерству. Некоторые заметки довольно резкие. На самом деле они часто бывали еще более нелицеприятными. Дело в том, что занятия, сколько бы удовольствия они ни доставляли, не всегда проходят мирно и спокойно. В основном заметки делались с моего голоса и в самый разгар занятия. Я решил не редактировать их, потому что так они будут для вас понятнее. Иногда тон голоса содержит больше информации, чем слова. А я бы вовсе не хотел, чтобы эта книга была чересчур приглаженной.
Профессиональные курсы актерского мастерства, независимо от техники или подхода преподавателя, происходят в уникальной обстановке: актеры эмоционально и непосредственно проявляют себя перед коллегами и тем самым шлифуют свои умения. Бывает, что обучение проходит гладко, а бывает, что актер и преподаватель общаются с трудом. Я, как и большинство преподавателей, обычно делаю все, что нужно, чтобы добиться цели. Иногда достаточно лишь спокойно указать на некий принцип. В других случаях необходимо подчеркнуть свои слова, резко высказаться или пошутить. Если вы хотите, чтобы занятие прошло успешно, главное — доверие между преподавателем и актерами. Если актер выставляет на обозрение свои эмоции, он, конечно, хочет быть уверенным в том, что преподаватель не будет злоупотреблять его доверием и станет критиковать его конструктивно. А учитель хочет верить, что студенты разделяют его высокие принципы и двигаются вперед в одном ритме.
Профессия актера сильно отличается от самодеятельности, которой занимаются в любительских театрах. Она требует куда большего напряжения. Как только актер говорит миру: «Заплатите мне за то, чтобы я играл», к нему применяют новые стандарты. Если вы хотите, чтобы вам платили за игру, вы должны научиться играть на пробах убедительно и неотразимо. Раз режиссеры и продюсеры собираются выписать вам чек, они сначала захотят увидеть, что вы им предложите. В общем, как это ни печально, но если вы плохо проявите себя на пробах, то вам вряд ли дадут роль. И уж точно не заплатят.
Конечно, бывают исключения (но они редки), и я не советую вам рассчитывать на то, что вы станете одним из них. Я знаю пару режиссеров, которые со смехом вспоминают о том, что браковали на пробах Роберта Де Ниро, потому что на их вкус он выглядел непрезентабельно. А я помню, как режиссировал пьесу в Голливуде, и мне пришлось потратить два часа на пробы известного киноактера, которого утвердили на главную роль. Я хотел, чтобы он сыграл в пьесе, потому что знаменитое имя на афише помогает продать больше билетов. И я изо всех сил старался разглядеть в нем персонажа, но никак не получалось. Он не сумел проявить себя на пробах, и я так его и не нанял. И никогда не жалел об этом, хотя сегодня его звезда сияет еще ярче, чем тогда.
Обычно бывает так: если люди не видят на пробах чуда, они поблагодарят вас за то, что вы пришли, и перейдут к другому актеру. Отказ — такая же неотъемлемая часть актерской профессии, как древесина — часть дерева. Вы упустите намного больше возможностей, чем получите, и решения режиссеров по подбору актеров и продюсеров будут часто казаться вам абсурдными. Несмотря на то, что шансов у вас мало, вы должны приходить на пробы с таким чувством, что вы заслуживаете быть утвержденным на роль. Актеры, которые много работают, прекрасно выступают на пробах. Они не пытаются понравиться тем, кто их прослушивает, а ведут себя так, словно они главные. Они как будто говорят: «Спасибо, что пригласили меня. А теперь садитесь и смотрите, как все будет выглядеть, если вы меня наймете». Если вы проявите робость, ваши шансы убавятся. Успех и неудача часто объясняются нашими ожиданиями.
Перефразируя Гертруду Стайн, пробы — это пробы. На пробах актеры показывают то, что умеют, нескольким людям, каждый из которых влияет на то, какое решение будет принято. Возможно, пробы предполагают чтение сценария, монолог или импровизацию, но в любом случае актер демонстрирует мастерство, надеясь, что на роль выберут его. С другой стороны, правда и то, что все пробы
Театральные пробы похожи на выставку лошадей на ипподроме перед бегами. Ваша фигура, стиль, чувство юмора и ум имеют не меньшее значение, чем идеальное воплощение персонажа. Если вы проходите пробы в театре, вы можете сыграть персонажа совершенно неправильно — и все-таки вас наймут на работу. А все потому, что режиссер понимает: впереди репетиции. Он простит вам ошибки в понимании характера, если увидит в вас силу и потенциал.
Что касается проб к фильму или телесерилам, тут все по-другому. Вряд ли у вас будет много репетиций (если они вообще будут), разве только вас пробуют на роль в комедийном сериале или мыльной опере. В обычном фильме репетиция состоит из короткой пробежки с включенной камерой. Поэтому, если вы идете на пробы к фильму или телешоу, помните, что от вас ждут представления. Работодатели хотят видеть, что вы будете делать. У вас могут быть свои воззрения на характер персонажа, но вы не вправе позволить себе такого безумства, как на театральной сцене. Как-то я читал монолог Лаки из пьесы
Пробы на съемки в телерекламе больше, чем что-либо другое, требуют личного обаяния. В рекламе способны сниматься все, даже непрофессиональные актеры. В общем, вы должны производить приятное впечатление, чтобы продюсеры решили, что вы из тех, с кем приятно проводить время. Особенно сейчас, когда в половине рекламных роликов нет диалога, умение продать собственное обаяние куда важнее, чем умение продать продукт. Скрытое сообщение в рекламе звучит так: «Если я куплю этот товар, то стану похожим на этого человека».
★ Ведите себя так, словно вы уже получили работу и пришли на репетицию.
★ Когда вы проходите пробы в театре, на сцену часто ставят стул, который актеры могут использовать. Если вы собираетесь это сделать, то перед началом выступления отодвиньте его в сторону хотя бы на несколько сантиметров. Таким образом вы покажете аудитории свою уверенность в себе и лидерский настрой.
[В театре справа и слева означает справа и слева от актера, стоящего на сцене лицом к публике. Внизу (на авансцене) — это место на сцене, которое находится ближе всего к зрительному залу, а наверху (задний план) — напротив задней стены.]
★ Вы можете двигаться по комнате или сцене, если только вас не снимают на видеокамеру. Ни в коем случае не стойте столбом перед публикой. Отойдите в сторону, отодвиньтесь от зрителей вправо или влево. Множество актеров входят в комнату, в которой проходят пробы, и встают на одно и то же место. Если вы выберете другую точку, то вам удастся произвести сильное впечатление еще до того, как вы откроете рот, чтобы произнести первую строчку диалога.





