Читаем Советский плакат в борьбе за коммунизм онлайн бесплатно

Член-корреспондент Академии художеств СССР В. В. Веймарн; кандидат искусствоведческих наук А. И. Зотов; члены-корреспонденты Академии художеств СССР Ю. Д. Колпинский, П. Г. Машковцев;

ответственный редактор О. И. Сопоцинский.

а улице — на стенах домов и на специальных стендах, на работе, в клубе и т. д. вы видите плакаты. Они сообщают о важнейших политических событиях, зовут к новым успехам в труде, высмеивают и разоблачают врагов мира и социализма, требуют именно вашего активного участия в жизни страны, поздравляют с предстоящим праздником. Это плакаты политические в отличие от кино- и торгово-рекламных плакатов. Быть может, мы никогда и не задумываемся над тем, как много черпаем сведений из плакатов, как активно влияют они на наши чувства, воспитывают наше сознание. Листок бумаги с несложным рисунком и кратким текстом приобщает нас к большой жизни страны.

Каждый плакат, напечатанный в типографии массовым тиражом и распространенный по всей стране, имеет очень много зрителей. Чтобы завоевать их внимание и говорить с ними о самых важных, насущных вещах, плакат должен быть выполнен хорошо в художественном отношении, должен быть настоящим произведением искусства.

Советский политический плакат образует большую и интересную область советского графического искусства. Исполнение на бумаге и последующее размножение печатным путем или от руки, массовость, активность обращения к зрителю, единство изображения и текста — таковы первые признаки плаката. Рожденный в суровые годы гражданской войны и интервенции, советский политический

[5]

плакат быстро завоевал одно из передовых мест в изобразительном искусстве этих лет. Пройдя затем большой и не всегда ровный путь развития, советское плакатное искусство внесло свой вклад в общенародное дело борьбы за коммунизм. Много замечательных художников работало и работает в области плаката. Мы познакомимся далее хотя бы кратко с их творчеством, но прежде попытаемся представить себе некоторые существенные черты плакатного искусства.

Возьмем, например, наверно многим знакомый плакат Д. С. Моора «Ты записался добровольцем?» (1920). Казалось бы, он исполнен очень просто — нарисована всего одна фигура, сцена несложна, напечатан всего двумя красками — красной и черной. Но какой подлинной страстью дышит этот лист, какой силой убеждения обладает! Художник сумел передать зрителю волнение, ощущаемое за внешним спокойствием и суровостью красноармейца. Простота, внешняя несложность композиции помогают сосредоточить наше внимание на фигуре, занимающей большую часть листа. На гладком незакрашенном фоне она рисуется особенно четко. Жест красноармейца, резкий и повелительный, как бы вырывает человека из толпы и заставляет его остановиться. Вместо того чтобы подробно изобразить место, где находится герой, художник рисует лишь очертания зданий заводов. Но они кажутся нам как бы символом целой страны, которую должна защитить Красная Армия, страны, жаждущей мирного труда. Грозные черные дымы этих заводов тоже помогают представить себе страну, готовую к обороне. Также и цвет у Моора — пылающий на всем красным заревом — не передает в точности реальную окраску изображенного, но привлекает и беспокоит взгляд зрителя, вызывает ассоциации с пламенем боев. И, наконец, как бы озвучивают этот образ строки текста, общий смысл и интонация которого точно согласуются с выражением лица, с жестом героя плаката. Можно было бы и далее разбирать художественные приемы, употребленные Моором в его плакате, но и сказанного достаточно для того, чтобы составить общее представление об искусстве плаката (илл. на фронтисписе).

Общественная жизнь, политическая обстановка в стране, самые существенные факты текущего момента — такова та среда, где черпает свои идеи и темы искусство плаката. Оно родилось из насущной необходимости довести до сведения народных масс нужды новой Советской республики и развивалось, защищая ее от многочисленных

[6]

врагов, высмеивая их и разоблачая. Так, острая нужда в пополнении рядов Красной Армии продиктовала и упомянутый плакат Моора. Идеи, подсказанные политической обстановкой момента, плакат не просто воплощает и излагает, но активно и страстно борется за них, отстаивает их, разъясняет. Иными словами, плакат выступает как агитатор и пропагандист, и именно в этом и состоит главная отличительная черта этого вида графики. С первых дней возникновения советского плакатного искусства плакат выступает в роли помощника Коммунистической партии в агитационно-пропагандистской работе.

Агитационным задачам хороший художник-плакатист и подчиняет всегда все свои изобразительные средства. Чтобы яснее и, главное, убедительнее выступила идея плаката, плакатист ищет художественный образ особой, яркой концентрированной внутренней силы. Без этого плакат никого не убедит. Как никакому другому виду искусства плакату нужны пафос и убежденность, яркость образов, как нигде, здесь нетерпимы обыденщина и вялость чувств. В поисках четкости и яркости образов плакатист опускает несущественные черты в характеристике своих героев, часто выделяя одну ведущую «ноту» в настроении, в состоянии изображенных им людей. Так и у Моора, например, красноармеец поглощен одной мыслью, одним стремлением убедить каждого в необходимости идти добровольцем на фронт. Также опускает плакатист и многие подробности той реальной жизненной ситуации, которая всегда лежит в основе сюжета его работы. Недаром часто говорят о необходимом в плакатном искусстве лаконизме. И это мы также видели в плакате Моора, в том, как кратко дана художником обстановка, как условно понят им цвет. Такой лаконизм и условность, такую обязательную концентрированность характеристики человека мы редко встретим в других видах изобразительного искусства (например, в живописи или станковой графике); они рождены агитационными целями плакатного искусства и уместны и необходимы в первую очередь именно здесь. Разумеется, эти качества отличают лишь плакаты высокого художественного уровня, настоящего большого мастерства. Такой мастерской работой является и лист Моора — одна из вершин плакатного искусства периода гражданской войны.

Этой вершины искусство плаката достигло далеко не сразу.

Для развития советского плаката важную роль сыграла предложенная В. И. Лениным идея «монументальной пропаганды».

[7]

«Еще в 1918 г. Владимир Ильич позвал меня и заявил мне, — писал А. В. Луначарский, — что надо двинуть вперед искусство как агитационное средство. При этом он изложил два проекта. Во-первых, по его мнению, надо было украсить здания, заборы и т. п. места, где обыкновенно бывают афиши, большими революционными надписями. Некоторые из них он сейчас же предложил.

Второй проект относился к постановке памятников великим революционерам в чрезвычайно широком масштабе…»[1].

Так, с первых же шагов советского искусства были подчеркнуты его агитационные возможности, художникам было дано в руки конкретное дело, искусство обретало свое место в жизни Советской республики. И хотя в словах Ленина мы не найдем прямого упоминания о плакате, ясно, что и ему должна была принадлежать немалая доля в осуществлении агитационных задач искусства. В огромной, объятой разрухой, сражающейся с интервентами и белогвардейцами стране плакат, быстро отзывающийся на события, проникающий повсеместно, понятный даже неграмотному, мог сыграть очень важную роль.

В первые же годы организуется ряд центральных издательств — Издательство ВЦИК, ГИЗ и другие, которые наряду с агитационной литературой выпускали и политические плакаты. Много плакатов выпускает литературно-издательский отдел Политуправления Реввоенсовета Республики. На первых порах в этих плакатах новые понятия, вошедшие в жизнь людей, революция, свобода еще не находят своего выражения в образах ярких и столь же новых. Художники обращаются к иносказанию, аллегории, изображая капитал в виде страшного чудовища, лежащего на каменном пьедестале, рисуя юного «гения революции» на крылатом коне или олицетворяя праздник 1 Мая в сказочном облике женщины, летящей над землей (плакаты А. Апсита, И. Симакова). В этой символике еще много надуманного, образы ее взяты из дореволюционных журнальных и книжных иллюстраций, былин, легенд — часто и религиозных, она мало передает сущность и новизну совершившихся революционных событий. Также завуалированно, в традиционной форме поединка всадников изображает революцию и Б. Зворыкин в плакате «Борьба

[8]

красного рыцаря с темное силою (1918). Правда, красный рыцарь здесь уже обретает некоторые черты рабочего. Хотя его лицо и голова с массой темных длинных волос еще по-литературному идеально красивы, но одет он в рабочую блузу и фартук и борется молотом, а не саблей и булавою, как сказочно отвлеченные рыцари темной силы. Изображения рабочих и крестьян, еще наивные и несложные по характеристике, составляют наиболее интересную сторону этих первых плакатов. Так и в листе А. Апсита «Год пролетарской диктатуры» (1918) не нарочитая торжественность его композиции, странным образом сочетающей какие-то мощные колонны и венки с далекими полями и фабриками, не многочисленные атрибуты поверженного царизма придают ему выразительность, а фигуры рабочего и крестьянина, хотя они и охарактеризованы еще упрощенно. Эта упрощенность, кстати говоря, окончательно не преодолевается Апситом и в дальнейшем, когда от аллегорических работ он переходит к созданию таких конкретных, исполненных боевого порыва работ, как лист «Грудью на защиту Петрограда!» (1919).

Таковы были первые опыты советского плаката, быть может, вполне объяснимые в своих недостатках, но не определившие надолго его лица. Одной из замечательных и характерных черт плаката периода гражданской войны было его необычайно быстрое развитие. Сама жизнь, задачи борьбы с контрреволюцией, с разрухой в тылу, с интервенцией требовали нового плакатного слова, агитации конкретной, понятной массам народа, злободневной. Творчество двух художников — Моора и Дени определило далее высокий уровень печатного плаката. Д. С. Моор еще до Октябрьской революции много работал как карикатурист и мастер журнального сатирического рисунка. Его карикатуры, исполненные во время революции 1905 года, выделяются среди других большой политической остротой. Но активно работать в области плаката художник начал лишь после Октября. Его первые произведения «Смерть мировому империализму!» (1919), «Враг у ворот» и «Петрограда не отдадим!» (1919) еще по-старинному аллегоричны и мало отличаются от упоминавшихся выше плакатов. Одновременно он исполняет и такие листы, как «Советская репка» (1919) — о различных врагах Советской власти, в которых наряду с юмористическим рассказом есть уже и политическая острота. Однако все это — лишь начало пути Моора-плакатиста.

[9]

Первым значительным успехом художника можно считать плакат «Врангель еще жив — добей его без пощады» (1920), где точно и метко очерчена гротескная безобразная фигура Врангеля, переданы динамика и сила жеста красноармейца, упорядочена композиция. Здесь умело использован нередко встречающийся в плакатном искусстве прием гиперболы (преувеличения). Он применен в рисунке огромной руки Врангеля, тянущейся к Донецкому бассейну; гиперболой является и изображение красноармейца, шагающего по земному шару.

В этом плакате в равной мере участвуют героический и сатирический образы. Такие работы, впоследствии занявшие немалое место в советском плакате, требуют большого чутья от художника — ведь положительный образ и сатирический, характеристика которого всегда условна, должны участвовать здесь в одной композиции, не нарушая ее цельности.

Так же построен и лист Моора «Красный подарок белому пану» (1920), с той лишь разницей, однако, что положительные герои —рабочий и красноармеец — занимают здесь уже, бесспорно, главное место. Это подчеркнуто условным контрастным соотношением масштабов их сильных крупных фигур и жалкой маленькой фигурки польского

[10]

пана. Веселые, смеющиеся лица рабочего и красноармейца, ритм дружного движения их рук придают плакату оптимистический, бодрый характер (илл. 1).

Моор умело сочетал героику и сатиру в своих плакатах. Но если вспомнить, что в этом же, 1920, году он создал также и лист «Ты записался добровольцем?», если обратиться далее к его композиции «Помоги» 1921 года, станет очевидным, что в историю плакатного искусства этих лет он входит прежде всего как мастер героико-патетических и трагических образов. Созданный в связи с голодом в Поволжье, лист «Помоги» глубоко потрясает зрителя (илл. 2). Как страшное видение возникает на этом листе из глухой бездны черного фона фигура изможденного голодом старика. Его худоба ужасна, взмах его рук, поднятых в горестном обращении, останавливает взгляд. Драматически звучит резкое сочетание черного и белого цветов. Художник выдвинул фигуру старика вперед, заняв ею всю высоту листа, резко выделил цветом. Глазу некуда уйти от этого видения, зритель оставлен наедине с потрясающим образом народного горя. Подчеркнутая выразительность, экспрессия этого образа определяют успех плаката. Ему способствует далее и одна поразительно точно найденная деталь — пустой тонкий колос, объясняющий смысл листа. Быть может, нигде так много не в силах сказать художник одной деталью, как в искусстве плаката. И в сломанном суховеем колоске у Моора мы видим классический пример прекрасного использования детали. Она составила здесь образ очень емкий и острый по выразительности. Сам Моор впоследствии писал: «... В этом колосе я хотел представить и выжженные солнцем бесплодные степи, и вспухшие от голода животы, и слезы матерей, и испуганные глаза ребят…»[2]. Вновь, как и в листе «Ты записался добровольцем?», здесь налицо удивительное соответствие текста рисунку. Его краткость необходима, ибо это крик, и хотя даже восклицательного знака нет в этом тексте, весь плакат смотрится как возглас, как призыв, как всплеск горя. Своей открытой патетикой чувства, заостренностью образа, последовательным лаконизмом во всем, точностью художественной детали и текста этот лист Моора может служить ярким образцом плакатного искусства, его специфических качеств и средств.