Читаем Теория и методика музыкального воспитания в детском саду онлайн бесплатно

Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман

ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДЕТСКОМ САДУ

Допущено Министерством просвещения СССР в качестве учебного пособия для студентов педагогических институтов по специальности «Дошкольная педагогика и психология»

МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1983

ББК 74.113

В39

Рецензенты:

кафедра педагогики и психологии дошкольного воспитания ЛГПИ им. А. И. Герцена (зав. кафедрой кандидат пед. наук Логинова В. И.), кафедра частных методик дошкольного воспитания Шауляйского пединститута им. К. Прейкшаса (зав. кафедрой кандидат пед. наук Вайчене А. И.)

Ветлугина Н. А., Кенеман А. В.

В39 Теория и методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. «Дошкол. педагогика и психология».— М.: Просвещение, 1983.— 255 с.

Пособие содержит необходимый для студентов теоретический, музыковедческий и методический материал, раскрывающий своеобразие музыкально-эстетического воспитания в дошкольных учреждениях. В нем определено место теории и методики музыкального воспитания детей в системе педагогических наук, показано значение искусства как способа отражения действительности и его роль в формировании личности человека, а также влияние различных видов музыкальной деятельности на всестороннее развитие ребенка.

ББК 74.113 372

© Издательство «Просвещение», 1983

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют огромное внимание подготовке педагогических кадров. От уровня этой подготовки во многом зависит построение всей системы народного образования.

В любой области, в том числе и музыкальной педагогике, подготовка специалистов высшей квалификации обеспечивает решение жизненно важной задачи — воспитания подрастающего поколения строителей коммунизма.

Процесс образования и обучения основам музыкально-теоретических знаний пронизан стремлением развить не только музыкально-познавательные способности студентов, но и сформировать их мировоззрение, нравственно-эстетическое отношение к жизни. Студенты, став педагогами, будут управлять эмоциональным состоянием детей, складывающимся под влиянием музыки, а этот процесс намного сложнее, чем процесс прямого обучения.

Музыка (наряду с другими видами искусства) обладает неоспоримым достоинством как средство воспитания. XXVI съезд Коммунистической партии Советского Союза призвал деятелей искусства «жить интересами народа, делить с ним радость и горе, утверждать правду жизни, наши гуманистические идеалы, быть активным участником коммунистического строительства — это и есть подлинная народность, подлинная партийность искусства»[1].

В постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О дальнейшем развитии высшей школы и повышении качества подготовки специалистов» (1979) отмечается, что важно не только и не столько заботиться об информации, о выработке навыков, сколько о развитии познавательно-творческих способностей, о формировании способов самостоятельных действий и применении проблемных методов, стимулирующих студентов к активной деятельности.

Для совершенствования педагогического процесса большое значение имеет комплексный подход к методам обучения. Поэтому авторы учебного пособия, раскрывая содержание каждой главы, учитывали межпредметные связи не только с общей педагогикой, психологией, но и с отдельными музыкальными дисциплинами: музыкальной литературой, сольфеджио, хором, ритмикой, игрой на инструментах, теорией и методикой музыкального воспитания.

Учебное пособие состоит из трех основных разделов.

В первом — «Теоретические основы курса» (главы 1—3) — раскрываются общие основы теории музыкального воспитания, особенности ее методики, а также освещается исторический путь их становления и развития.

Во втором — «Система музыкального воспитания детей дошкольного возраста» (главы 4-11) —дается обзор всей системы музыкального воспитания, анализируется структура музыкальности детей в соответствии с их возрастными характеристиками, раскрыты виды и своеобразие построения музыкальных занятий. В этом разделе рассматривается также содержание воспитания в процессе различных форм организации детской деятельности на занятиях и вне их.

В третьем — «Методическая работа в дошкольных учреждениях и в методических кабинетах» (главы 12—14) — показаны особенности планирования и учета музыкального воспитания, раскрывается содержание и формы его руководства как в дошкольных учреждениях, так и в методических кабинетах.

В качестве приложения в конце пособия дан «Словарь музыкальных терминов», который составлен на основе различных справочных материалов.

Главы 1—6, 9, 12 написаны доктором педагогических наук, профессором Н. А. Ветлугиной; главы 7—8, 10, 11, 13, 14— кандидатом педагогических наук А. В. Кенеман.

Теория музыкального воспитания ребенка рассматривается как система научных знаний и понятий о закономерностях управления музыкальным развитием ребенка, воспитания нравственно-эстетических чувств в процессе приобщения его к музыке.

Как система научных знаний теория музыкального воспитания входит в общую, более сложную систему педагогических наук и занимает в ней свое относительно самостоятельное место.

Содержание теории музыкального воспитания строится на основе эстетики, раскрывающей особенности художественно-образного освоения мира, реалистическую сущность музыкального искусства; музыковедения — науки о характерных признаках музыкального языка, музыкальной речи; этики — науки об основах коммунистической морали в целом и путях обогащения нравственных чувств в процессе освоения музыкального опыта.

Психологические основы позволяют определить возрастные особенности детей и соответственно их возможности приобщения к музыке, индивидуальное своеобразие их музыкальных переживаний и способностей. И наконец, без опоры на общепедагогические основы (теории дошкольного воспитания и дидактики) нельзя обосновать содержание теории музыкального воспитания.

Таким образом, взаимодействие различных областей наук дает возможность рассматривать интересующую нас область в ее целостном диалектическом единстве, что соответствует жизненной практике и помогает всестороннему обоснованию теории музыкального воспитания.

Теория музыкального воспитания непосредственно входит в дошкольную педагогику, так как она посвящена музыкальному воспитанию ребенка до 7 лет. Точнее, это область эстетического воспитания, закономерности которого распространяются на всю художественную деятельность ребенка, в том числе и музыкальную. Вместе с тем теория музыкального воспитания характеризуется, как мы уже говорили, относительной самостоятельностью, так как здесь дети приобщаются к специальному музыкальному опыту.

Рассмотрим более подробно те научные основы, которые определяют содержание и направление теории музыкального воспитания.

Эстетика — методологическая основа теории эстетического (и, следовательно, музыкального) воспитания.

Научное и эстетическое познание мира, хотя и отличается по ряду признаков, в целом происходит по общим законам, по единому диалектическому пути.

Эстетический способ отражения мира всегда связан с познавательной и практической деятельностью человека. В процессе трудового освоения действительности развивается творчество человека, действующего по «законам красоты». В процессе труда зародилось и искусство.

Искусство — это способ отражения действительности. Через изображение типичных явлений, человеческих характеров, их столкновений, явлений природы и труда выявляется картина общества. Вот почему такое большое значение придается реализму искусства. Широко известно точное определение реализма, данное Ф. Энгельсом: «...реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах»[2].

Обогащая и развивая положения К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленин создал теорию отражения. Он указывал, что формы познания многообразны. Эстетическая форма носит творческий, действенно преобразующий характер.

Искусство всегда оперирует художественными образами и доступно непосредственному восприятию, поскольку язык искусства — это слово, звуки, краски, формы. В своих сочетаниях наглядно и образно рисуют они мысли и чувства человека, его поведение и поступки. Произведения искусства не зеркальное отображение жизни. Художественные образы создаются всегда через призму мировоззрения их творца: художника, композитора, писателя. Вот почему произведения искусства благодаря единству своего содержания и формы так глубоко и сильно воздействуют и на сознание, и на эмоциональное восприятие человека.

Эстетика рассматривает не только сущность объективно существующего прекрасного в жизни, в искусстве. Она изучает особенности и способы субъективного отражения прекрасного в окружающей действительности. Особенности этого отражения носят конкретно-чувственный характер и составляют специфику эстетического сознания.

В эстетике отмечаются определенные виды эстетического сознания. Назовем наиболее значимые из них.

Эстетическое восприятие характеризуется целостностью. Воспринимаются не только и не столько отдельные звуки, краски, сколько весь колорит, вся гармония звуков. В восприятии всегда сказываются интересы, отношения, весь предварительный художественный и жизненный опыт человека. Особую роль играют слух и зрение — способность вслушаться, всмотреться в окружающее.

Эстетическое чувство — более сложный вид осознания прекрасного в жизни. Оно характеризуется способностью и подготовленностью человека испытывать наслаждение от соприкосновения с прекрасным (или возмущение при встрече с безобразным).

Эстетическое суждение — оценка прекрасных (или безобразных) явлений и искусстве, природе, обществе. Отсюда особая близость нравственного и эстетического. Прекрасными не могут быть безнравственные поступки. Эстетическая оценка возникает при первой, непосредственной встрече с явлениями. По она приобретает большую обоснованность при последующем, повторном восприятии.

Эстетический вкус включает эмоциональное отношение и суждение. Вкус складывается исторически в общественной практике человека. Уже отмечалось, что явления прекрасного существуют объективно. Значит, чем ближе в своей оценке, в своем отношении человек подходит к верному отражению объективно существующего прекрасного, тем выше его эстетический вкус.

Особое место в теории эстетического воспитания занимает музыкальная эстетика, которая раскрывает специфические особенности музыкального искусства, отражающего жизненные явления в музыкальных образах.

Понятие «музыкальный образ» отличается от понятия образа и его психологическом значении (как представление предмета, явления, ранее воспринятых, а в данный момент воспроизведенных по памяти).

Музыкальный образ произведения — это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием. Особо важную роль играет мелодия, она наиболее ярко передает основную мысль, чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи — ладогармоническим складом произведения, его темповыми и динамическими нюансами, приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

Музыка сочетанием своих выразительных средств создает художественный образ, который вызывает ассоциации с явлениями жизни, с переживаниями человека. Яркий пример — герой оперы А. П. Бородина князь Игорь, безмерно скорбящий о своей родине, стремящийся к свободе и борьбе. Какое волнующее чувство вызывает этот образ, созданный прекрасной музыкой! Или стремительная мелодия, почти зримо передающая полет шмеля (опера «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова). Разумеется, сочетание выразительных средств музыки с поэтическим словом (например, в песне, опере), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в спектаклях) делает музыкальный образ более конкретным, понятным. Но даже если инструментальная пьеса не имеет программного названия, не сопровождается литературным текстом, можно воспринять, почувствовать, представить содержание музыкального образа.

Многие музыковеды — Б. В. Асафьев, Ю. Н. Тюлин, Ю. А. Кремлев, В. В. Медушевский — говорят о сходстве словесной и музыкальной речи. Сходство это и в интонациях, и в движении, и в членении этого движения (паузы, фразы, предложения). Интонационная природа музыки, ее живой процесс — взволнованный или спокойный «рассказ», прерывистое или плавное «повествование», своеобразные «вопросы», «ответы», «возгласы» — все это роднит музыкальную и словесную речь. Непосредственно с музыкальным образом, выраженным комплексом музыкальных средств, связаны понятия выразительности и изобразительности в музыке.

«...Не может быть художественного образа без внешней конкретизации его содержания, выступающего в красках, формах, линиях, звуках»[3] — так пишет об искусстве музыковед Ю. А. Кремлев. Допустим, в музыкальном произведении выражается грусть или радость — они всегда внешне оформлены в интонации, ритме, гармонии, т. е. существует тесная связь выразительной и изобразительной функции искусства.

Выразительное содержание произведений должно быть «изображено» (по терминологии Ю. А. Кремлева), должно воплотиться в соответствующие конкретные интонационные обороты, мотивы с присущей им мелодической линией, ритмом, ладогармонической структурой. Изобразительно-выразительные средства музыкальной речи в ее развитии оформляют музыкальные образы. Освоение этой речи — путь приобщения к эмоционально-образному содержанию музыки.

Итак, ведущие положения эстетики — методологической основы теории эстетического (и в частности, музыкального) воспитания — позволяют выработать стройную классификацию музыкальных дисциплин, охватывающую все разделы теории музыкального воспитания.

Перейдем к непосредственной характеристике этих разделов и дисциплин.