Читаем Как иллюстрируется книга онлайн бесплатно

ы остановились у книжного прилавка. Пестреют

названия, разноцветные переплеты, занимательные

обложки. Одну за другой листаете вы книги. Какую из них

купить? Внешний вид каждой из книг как бы рекомендует себя

читателю, отражает характер литературного произведения: скромен

облик воспоминаний, изящен томик стихов с виньетками, интригует

обложка фантастического романа, занимательны рисунки в яркой

и веселой детской книге, вдумчивы и серьезны иллюстрации в

строгих томах собрания сочинений классика.

В каждую книгу вложен труд многих людей самых различных

специальностей. Среди них на первом месте, конечно, писатель, ее

написавший, затем редактор, художник, технический редактор.

Издание книги требует творческого труда инженера,

рабочего-печатника, ретушера — всех и не перечислить. Книга, которую вы держите

в руках, произведение искусства и техники — сложный идейный,

художественный и технический комплекс, все элементы которого тесно

связаны между собой. О значении одного из этих элементов —

иллюстрации, о том, как она создается, будет идти речь в нашей

книге.

Термин «иллюстрация» происходит от латинского illustratio,

означающего наглядное изображение, описание. Этот термин

применяется к художественной графике, задача которой — зрительное, образное

пояснение, сопровождение, а иногда и дополнение литературного

текста. Самые древние предки современной книги — египетские

папирусы 1 (илл. 1) — уже включают в себя элементы иллюстрирования.

Этим иллюстрациям, сделанным в III тысячелетии до н. э. и

представляющим собой контурные рисунки, иногда раскрашенные, около

5 тысяч лет. Первоначальные книги имели форму свитков — длинных

полос папируса, свернутых в трубку. Позднее полосы стали делать

из пергамента 2. Иллюстрировали свитки древние греки и римляне.

В начале нашей эры в Европе появились книги, похожие по форме

на современные. Размножали эти книги, переписывая их от руки,

и этот огромный труд, требующий массу времени, производился, в

основном, монахами в монастырях — рукописная книга была чаще

всего религиозного содержания (илл. 2.). В начале средних веков

появились первые специалисты книжного дела. К этому времени

относится и термин «иллюстратор» — так назывались люди,

исполнявшие рисунки в книге.

1 Папирус — растение, похожее на нашу осоку, растет в болотистых местах

Египта, Эфиопии, Палестины, Сицилии. Полоски, вырезанные из стеблей этого

растения и склеенные в свитки, заменяли древним народам бумагу. Такой свиток

по имени растения также называется папирусом.

2 Пергамент — особым образом обработанная кожа животных. До изобретения бумаги служил для письма.

Иллюстрация приобрела особенное значение при изготовлении

первых печатных книг. Сам способ печатания книги шел от гравюры, которая появилась в Китае в

начале VIII, а в Европе в конце XIV века. Гравюра — французское слово, происходящее от глагола

graver — вырезать. Самые старинные гравюры изготовлялись так:

на доску, сделанную обычно из грушевого или букового дерева, наносился рисунок, затем

особыми инструментами вырезалась та часть, которая должна была остаться белой. Таким образом, линии рисунка были рельефны, а

между ними получались углубления.

Когда на доску наносили краску, она в эти углубления не попадала, а оставалась только на выпуклых частях доски. Прижимая к доске пергамент, а позднее бумагу, получали точное воспроизведение рисунка, но в обратную сторону.

Такой отпечаток назывался оттиском,

а гравюра на дереве получила название «ксилография», от

соединения греческих слов xylon (ксило) — срубленное дерево и grapho

(графо) — пишу, рисую.

Способ получать отпечаток вырезанного выпуклого изображения

известен был в глубокой древности. В изготовлении книг он стал

применяться тогда, когда потребовалось увеличение тиража, а

ручной способ был продолжителен и дорог. Переписчики рукописных

книг, чтобы сэкономить время, стали употреблять штампы с

вырезанными заглавными буквами или своей подписью. Этим же

способом распространялись и дешевые картинки религиозного содержания.

7

Грамотность в начале средних веков была большой редкостью

даже среди дворянского сословия, поэтому потребность в книгах

была невелика и вполне удовлетворялась рукописными книгами.

С постепенным ростом культуры и грамотности возросла и потребность

в книгах. Они, прежде всего, были использованы монахами для

пропаганды религиозных идей. Дешевые гравюры, изображавшие

различные сцены из жизни святых, стали сопровождаться

коротенькими текстами. Вначале этот текст писался от руки, а потом его тоже

стали вырезать на деревянной доске вместе с рисунком. Соединение

таких листов представляло собой первоначальную форму печатной

книги, получившей название «блочной книги».

Блочные книги изготовлялись целиком мастерами-резчиками,

среди которых редко встречались люди с большим художественным

дарованием. Поэтому, хоть и велика была роль изображения в такой

книге, рисунки делались примитивно, часто мастера повторяли друг

друга или использовали для книжных рисунков картины, ранее

созданные художниками. На первых порах этого было достаточно, так

как религиозное содержание книг давало возможность многократно

повторять одни и те же сюжеты и изображения.

Изобретение в середине XV века наборных букв и печатного

станка, автором которого считается Иоганн Гутенберг, сразу открыло

широкие возможности для развития книжного дела. Основное место в

книге стал занимать текст, а иллюстрации делались отдельно.

Изменилось и содержание книг. Оно стало разнообразнее, и, для того

чтобы сделать иллюстрацию, недостаточно было одного умения

повторить старый сюжет или скопировать картину. Иллюстрации стали

рисоваться художниками, затем уже специальные мастера-резчики

делали гравюру по рисунку художника, а печатали ее

специалисты-печатники. Если художник режет гравюру сам, то такая

гравюра называется «оригинальной».

Несколько позднее, чем деревянная гравюра, приходит в книгу

и гравюра на меди, которая из-за сложности исполнялась самим

художником.

В XV веке в Европе появляются первые мастера художественной

иллюстрации, рисунки которых, воспроизведенные в гравюре,

свидетельствуют о постепенном росте художественного качества книжной

гравюры. К концу XV — началу XVI века относятся замечательные

#

книжные гравюры (илл. 3) одного из первых известных нам

иллюстраторов печатной книги — великого немецкого художника

Альбрехта Дюрера. Влияние этого художника на развитие

художественной гравюры на дереве и на меди очень велико.

Несмотря на то, что техника гравюры постепенно

совершенствовалась, она все еще не была достаточно гибкой, чтобы дать полную

свободу развитию иллюстрации. Гравюра на дереве делалась на доске

с продольными волокнами, что очень стесняло художника,

ограничивало его возможности. Гравюра на меди представляла собой

более гибкий материал, но ее применение в книге усложнялось тем,

что ее нельзя было печатать одновременно с набором, как

деревянную, а необходимо было два раза прогонять лист через печатный

9

станок — один раз для шрифта, другой — для изображения. Это

создавало неизбежный разрыв между текстом и иллюстрацией,

которая вклеивалась на отдельных листах или помещалась в виде заставок

и виньеток чисто украшательского характера. Очень часто эти

заставки и виньетки по многу раз повторялись в книгах совершенно

различного содержания. В изданиях научных (географически*,

математических и пр.) это было не существенно, т. к., помимо

декоративных заставок и виньеток, они обильно снабжались

гравюрами, поясняющими текст, — картами, чертежами и пр. Что же

касается художественной литературы, то в XVII и XVIII веках

иллюстрация скорее украшала книгу, а не раскрывала ее содержание.

Это безусловно отражало и характер литературы той эпохи.

Роскошные декоративные рамки, пышные аллегорические сцены,

идиллические пейзажи порой переходили из книги в книгу, так как

одинаково подходили к любому содержанию, а делать новые

гравюры было дорого. В особенно роскошных книгах иллюстрации

раскрашивались от руки или печатались в три-четыре краски.

Более дешевым способом воспроизведения рисунка оказалась

литография, открытая в Германии в самом конце XVIII века. С ней

связан расцвет французской иллюстрации в XIX веке. Литографский

способ воспроизведения рисунка гораздо более прост, чем гравюра,

и дает художнику большие возможности. Дерево или металл —-

материалы, оказывающие определенное влияние на характер линии,

и, следовательно, на изображение; литография же может

воспроизводить любой рисунок. Художник особым жирным карандашом рисует

на литографском камне (сорт известняка), потом поверхность этого

камня подвергается травлению кислотой, которая не трогает

жирный рисунок. После этого поверхность камня промывают и

накатывают краской, краска пристает только к тем местам, которых не

коснулась кислота. Таким образом, на бумаге получается абсолютно

точное (конечно, в обратную сторону) воспроизведение рисунка,

передающее свободное, не скованное сопротивлением материала

движение руки художника.

Позднее техника литографии усовершенствовалась. Появилась

специальная бумага, так называемый корнпапир, на которой можно

рисовать литографским карандашом и потом непосредственно

переводить рисунок на камень. Рисуя на корнпапире, художник может по-

ю

лучить довольно большой тираж абсолютно точного воспроизведения

в литографии своего рисунка. Литографию можно печатать и в

несколько цветов, делая рисунок для каждой краски.

Литография была значительно дешевле гравюры на меди, но

имела общий с ней недостаток — рисунки необходимо было печатать

отдельно от всего текста, что очень усложняло производство. Поэтому

книги с литографиями получались все же значительно дороже, чем

с гравюрами на дереве.

В конце XVIII века в Англии была изобретена новая

разновидность деревянной гравюры, так называемая торцовая гравюра. Это

изобретение связано с применением доски, выпиленной не с

продольными, а с поперечными волокнами. Торцовая поверхность доски не

оказывает такого сопротивления резцу, как продольные волокна,

и позволяет добиваться разнообразных и очень тонких живописных

эффектов. Торцовая гравюра сразу получила широкое признание

и сыграла большую роль в развитии иллюстрации XIX века. Она

применяется и до сих пор.

Изобретение фотомеханических способов печати (клише) и

плоской печати (офсета) дало возможность еще более широкого

применения рисунка в книге. В наше время в книге возможно точное,

факсимильное воспроизведение рисунка любого характера.

Постепенное усовершенствование техники печати позволило

сосредоточить внимание иллюстратора на отражении в изобразительных

12

образах содержания книги. Если

раньше характер иллюстраций во

многом обусловливался способом

печатания книги и зависел от него, то

сейчас художник свободен и в

выборе техники, и в применении самых

сложных художественных приемов.

Теперь главное для него — раскрыть

в иллюстрациях особенности

литературного произведения.

В России книжная иллюстрация

проходила те же этапы, что и в

Европе. Вначале это были миниатюры, рисовавшиеся с большим

мастерством от руки {илл. 4 и 5). Затем в книгах стали печататься гравюры

на дереве и меди (илл. 6), а потом литографии и торцовые гравюры.

Большинство гравюр к этим книгам изготовлялось в Англии, Германии,

Франции или иностранными художниками, работавшими в России. В

ЭТИХ гравюрах специфические черты 6л Букварь «словено-российских

РУССКОЙ ЖИЗНИ не находили ПОЧТИ писменъ Кариона Истомина. 1694.

никакого отражения (илл. 7). Не- Гравюра на меди Леонтия Бунина

редко в иллюстрациях XVIII века можно встретить, например, изображение крестьянок в хитонах

и сандалиях, похожих на античных богинь.

В начале XIX века писатели и художники стали чаще обращаться

к изображению русской жизни. В 1817 — 1818 годах вышел альбом

«Волшебный фонарь», в тексте и иллюстрациях которого намечаются

тенденции показа народной жизни. Рисунки в альбоме

сопровождались небольшими литературными текстами, которые описывали

сценки из народного быта. Текст получился гораздо живее, чем

рисунки. Очень большое впечатление производят в нем описания

тяжелой жизни народа. Картинки слабо отражали этот текст, но здесь

уже нельзя было встретить изображения крестьян в виде античных

13

фигур. Много внимания уделил художник народным типам,

костюмам, стараясь быть как можно ближе к жизни.

Борьба за реализм, за «натуральную школу» в русской

литературе, проводимая Белинским, Гоголем, Некрасовым, сыграла

большую роль и в развитии русской реалистической иллюстрации. До

40-х годов XIX века иллюстрация сильно отставала от

литературы, художники даже и не пытались иллюстрировать такие

реалистические произведения, как «Повести Белкина» Пушкина,

«Старосветские помещики» или «Коляска» Гоголя. Но это уже вызывало

большое недовольство у публики. В 1837 году в «Художественной

газете» неизвестный издатель жаловался: «Что-то странное

случилось в нашей литературе и художественных изданиях,— писал

он.— Все мы, издатели, отправились за картинками в Лондон и

Париж и едва ли не в накладе».

14

История иллюстрации 40-х годов XIX века — это история ее

постепенного сближения с жизнью и с серьезной художественной

литературой. Именно в эти годы русская иллюстрация впервые

осознала свою зависимость от содержания литературного произведения.

Передовые демократические идеи, проникшие в русскую литературу

40-х годов XIX века и родившие замечательное реалистическое

направление «натуральной школы» в русской литературе, произвели

подлинную революцию и в русской иллюстрации.

Искусство иллюстрации по-настоящему могло развиваться и

развивалось только благодаря прочной связи с передовой

реалистической литературой. Реалистическая литература создает замечательные

образы, наиболее полно и глубоко отражающие действительность, и

заставляет иллюстраторов серьезно и вдумчиво относиться к жизни,

воплощать в зрительных образах все разнообразие мыслей и чувств,

которое дает литературное произведение.

На развитие русской иллюстрации 40-х годов влияли не только

те идеи, которые проповедовал Белинский, но и его

непосредственные критические замечания по поводу почти каждого значительного

иллюстрированного издания. Он говорил о большом значении

«политипажей» (так называли в то время иллюстрации — гравюры на

дереве). «Политипажи» делали литературу более доступной и

понятной народу, превосходно объясняли текст, давая живое и наглядное

представление о его содержании. От художника, как и от писателя,

Белинский требует, чтобы он был «типист, живописец с натуры»,

чтобы он отражал в своих произведениях истинно русскую жизнь.

Белинский горячо приветствовал каждого нового талантливого

художника, произведения которого хотя бы в небольшой степени

отвечали этому требованию. Среди художников-иллюстраторов, которых

упоминает Белинский, мы встречаем и имя Тараса Шевченко:

«Картинки и виньетки (числом 13) прекрасны»,— пишет Белинский об

иллюстрациях великого украинского писателя и художника к

рассказу «Знахарь». Большой похвалы Белинского заслуживают

иллюстрации А. Агина к поэме Тургенева «Помещик», которые гравировал

замечательный русский гравер Е. Вернадский.

Вместе с Вернадским Агин в конце 1846 года начал работу над

иллюстрированием «Мертвых душ» Гоголя (илл. 8). Эти

замечательные иллюстрации — первая в истории русского искусства боль-

16

шая и серьезная работа художника над литературным

произведением.